Las pasadas navidades, como una especie de anticipo de la llegada de Papá Noel, saqué la caja de los juegos de PS3 del trastero. Mientras buscaba algo adecuado para jugar con mi prole, rememorando a la vez mi paso por El Píxel Ilustre, no pude evitar coger uno de ellos y sentirme con ganas de jugarlo de nuevo. No era ningún Uncharted, ni God of War, ni siquiera Red Dead Redemption… Ese juego era Brütal Legend.
El roguelike es posiblemente el único género de videojuegos cuyos parámetros identitarios se intentaron definir —con muchísima seriedad, además— con el único objetivo de distanciarlo de una nueva corriente de videojuegos con los que, si bien compartían algunas características, los más puristas sentían intrusos. Esto ocurrió durante la primera International Roguelike Development Conference en lo que, a día de hoy, se conoce como «la interpretación de Berlín». En el texto original, los muy iluminados incluso establecieron «factores de valor alto» y «factores de valor bajo» para referirse a los distintos ingredientes que, bajo su criterio, debían confluir en un buen representante del género. Básicamente, lo más nerdo de la comunidad del roguelike se reunió en el año 2008 para repartir carnés.
¿Os acordáis de la que se lió hace medio año? Olvidaos de Starfield y Baldur’s Gate III… El lanzamiento más polémico del año ha sido sin lugar a dudas el juego inspirado en la escuela de magia más famosa del mundo. Han pasado los meses y los lanzamientos de marzo se diluyen entre los aspirantes a GOTY que salen a la venta los meses de octubre y noviembre… Ya nadie habla de Hogwarts Legacy…. ¿Por qué será? ¡Bienvenidos al primer análisis C2C de un juego que aparece entre los más vendidos del año!
Los juegos de puzles no son lo mío. Es cierto que se me dan moderadamente bien los videojuegos cuyos personajes se mueven a través de casillas cuadradas o hexagonales, a ser posible por turnos, pero la dura realidad es que los juegos de puzles no son lo mío. Los perros, por el contrario, son totalmente mi mierda. Si hay un buen perro, uno bien simpático, es muy posible que me encuentres ahí, atento, esperando mi momento para acariciar o jugar. Y eso es justo lo que te permite hacer Stick the Plan: jugar con un perro simpatiquísimo, Roberto, a lo largo de una serie de niveles lo suficientemente difíciles como para hacerte fruncir el ceño, pero no tan difíciles como para resoplar fuertemente en desesperación.
Estoy empezando a escribir este texto sentado en un avión dirección a Málaga, entre una mujer dormida en posición fetal y un hombre que mira memes con una sonrisa bobalicona en el rostro, después de haber estado todo el fin de semana echando una mano en el IndieDevDay de Barcelona. El evento, que apenas lleva seis ediciones, se ha convertido en muy poco tiempo en un monstruo cultural por el que han pasado más de 12.000 personas en menos de 72 horas con intenciones muy diversas. Hay quien venía a probar jueguitos y quien venía a enseñarlos, quien venía a pedir perras y quien quería prestarlas, quien venía a hablar de su libro y quien venía a comprar chapas, y, por supuesto, también quien venía a ver y quien venía a que le vieran.
Mi primer RPG fue Diablo, que salió en 1996 pero yo jugué en el 97. La edición en caja de cartón tenía un precio prohibitivo de, si no recuerdo mal, 8500 pesetas (unos 52 euros al cambio), por lo que me tuve que conformar con una versión pirateada que venía junto a muchos otros juegos de la época, dentro de un Tatoo o un CD-Mix. Esta versión ripeada del juego, sin embargo, tenía un problema: venía sin escenas de vídeo, que por aquel entonces solían ser lo que más espacio ocupaba dentro de los CDs y, por tanto, lo primero que se recortaba en pos de apelotonar más títulos dentro de esas mixtapes interactivas que tan populares se hicieron a finales de los noventa. Es por este motivo que, cuando por fin asesté el golpe de gracia a Diablo, en lugar de ver la escena de vídeo correspondiente, vi un corte a negro al más puro estilo Los Soprano. Varios segundos después volvía a estar en Tristán, sin tener ni idea de lo que había pasado, listo para seguir matando esqueletos y recogiendo monedas del suelo.
En 2017, el rol volvió a mi vida. El de verdad, de papel, lápiz y un puñado de señores alrededor de una mesa presidida por un bol de Doritos. La edición de Advanced Dungeons & Dragons de principios de los 90 fue una parte primordial del ocio de mi pandilla de colegas durante nuestra época de instituto. Como imagináis, no éramos precisamente los más populares del patio…
Starfield es un juego de vídeo creado por Bethesda y publicado para el sistema de juego Xbox y para los ordenadores de Windows XP, Vista, etcétera.
Hace unas semanas, Jordi de Paco explicaba en una de sus charlas celebradas durante la Málaga Jam cómo había sido el recorrido de Deconstructeam. En su ponencia compartió que durante los primeros años trataron de optimizar sus recursos focalizándose en diseñar los juegos que «parecían funcionar mejor» con el público del momento. Este enfoque era fuente de frustración y miserias, ya que ni el proceso era especialmente enriquecedor, ni los resultados posteriores eran para tirar cohetes.
Ve a una game jam. Entérate de si en tu pueblo o ciudad organizan game jams y, si es así, apúntate. Si resulta que en tu localidad no hay nada, no te preocupes. Infórmate de dónde te queda la más cercana y ve a esa. Si te lo puedes permitir, echa un vistazo a las diferentes propuestas que hay en España, que hay muchísimas, elige aquella en la que creas que te vas a sentir mejor, y apúntate. Creo que no te arrepentirás. Y lo creo porque este es exactamente el mensaje que a mí me habría gustado leer hace quince o veinte años, cuando las game jams me parecían eventos inaccesibles, con un público objetivo en el que yo, que a duras penas sé escribir y mucho menos desarrollar un videojuego, no estaba incluido. Las game jams también son para ti.
Lo último del estudio valenciano Deconstructeam (Gods Will Be Watching, The Red Strings Club) es una aventura conversacional en la que tu proyección, una bruja llamada Fortuna, está harta del exilio de mil años al que le ha relegado la líder de su aquelarre. Como revulsivo, invoca a un demonio que la ayuda a recuperar su poder a través de una nueva baraja de tarot personalizada que amplifique su magia.
La saga Baldur’s Gate siempre ha ido de saber gestionar el legado que llevas a la espalda, ya sea porque por tus venas corre sangre del dios del asesinato o porque tienes el papelón de crear la secuela de uno de los mejores videojuegos de rol de todos los tiempos. Sven Vincke, cabeza visible de Larian Studios y director de la tercera entrega, llevaba ya mucho tiempo llevando el cántaro a la fuente. Sin ir más lejos, en 2014 ya se había acercado a Wizards of the Coast con la idea de hacerse cargo de la imposible secuela con la que varios estudios llevaban años mareando la perdiz, curiosamente al mismo tiempo que Beamdog estaba inmersa en la producción de versiones Enhanced para las viejas entregas de Bioware y parecía que iban a ser los designados. En ese momento la respuesta fue, literalmente, que el estudio estaba todavía muy verde para unas miras tan altas. Al fin y al cabo, Divinity II: Ego Draconis (2009) se había comido un colín tras lanzarse de forma prematura hasta el punto de que posteriormente tuvieron que trabajar en dos reediciones con correcciones y una expansión con la intención de salvar su reputación. Se ve que el 10 que le puso Andresito en 2009 no llegó a las personas adecuadas.
Sí, señoras y señores. Como escribió Andresito, hemos vuelto a casa. Si todo continuara igual que hace 10 años hubiera respondido a su llamada como si fuera la Almenara de Gondor, buscando un juego regulero entre mi colección o pillando el de Gollum en el Mercadillo Ilustre para deleitaros con un análisis C2C. Pero durante estos años de inactividad ilustre, la vida ha seguido su curso e, inevitablemente, hemos cambiado. Me avergüenza no poder ofreceros lo que antes os daba… Me han arrebatado mis consolas…