Ya nos dejan publicarlo.
Los Santos, una extensa y soleada metrópolis llena de gurús de autoayuda, aspirantes a estrellas y famosos en decadencia, en su día la envidia del mundo occidental, lucha ahora por mantenerse a flote en una era de incertidumbre económica y «realities» baratos.
Tengo la manía de buscar parecidos entre la historia del cómic y la del videojuego. No es algo que vaya contando por ahí a gritos, porque la mayor parte de las cosas que se me ocurren son una gilipollez, pero de vez en cuando me encuentro puntos en común que tienen sentido. Por ejemplo, la persecución que sufrieron los tebeos en los años 50 en Estados Unidos tras la publicación de La seducción de los inocentes del psiquiatra Fredric Wertham se puede comparar fácilmente con el agotador debate que intenta vincular la violencia ficticia en el ocio interactivo con la violencia del mundo real pasándose por la entrepierna el hecho de que las teorías de la comunicación de la ‘aguja hipodérmica’ tienen una validez más que dudosa.
Dishonored es un juego con un personaje mudo que asesina a gente a lo loco, o que los derriba con una precisión quirúrgica; cuya ciudad es un personaje más; donde los escenarios son inmensos, abiertos, están llenos de posibilidades; y donde cada situación puede resolverse de muchas formas, a cada cuál más gris que la anterior. Un DLC del juego del año de esta casa debería ser fiel a esos puntos. El Puñal de Dunwall, el primer DLC centrado en Daud, el asesino de la emperatriz, lo hacía; el segundo, este, Las Brujas de Brigmore, no tanto. Y sin embargo, gracias a otros puntos añadidos, sigue siendo un contenido imprescindible y que enseña mucho sobre qué es un buen juego.
Si algo se le ha dado bien históricamente a Atlus, sin duda ha sido la creación de JRPGs genialérrimos de distinta calaña, cosa que ya hemos proclamado en esta casa más de una vez. Siguiendo con su apoyo a una de sus consolas fetiche de los últimos tiempos, Nintendo DS, dieron a luz a finales de 2010 a un Señor Rolazo Japo que se codea sin demasiadas florituras, pero también sin complejos con lo mejor del género. Me estoy refiriendo a Radiant Historia.
Terminar todo el contenido descargable de Fallout: New Vegas me ha llevado más tiempo del que en un principio había imaginado. El motivo es que cada vez que me disponía a hacerlo, sentía la imperiosa necesidad de acabar (una vez más) también la historia principal, explorando por el camino nuevas posibilidades y descubriendo subtramas que me había dejado en el tintero. Y claro, una cosa lleva a la otra, y al final acabo haciendo de todo menos ir a las nuevas localizaciones de los distintos DLCs. En esta ocasión, sin embargo, con la excusa de probar una nueva partida cargado hasta las trancas de mods, le he echado valor y por fin los he terminado todos. Y el regusto final, por decirlo de alguna forma, ha sido agridulce.
Las credenciales de Ni No Kuni: La Ira de la Bruja Blanca no podrían ser mejores: una compañía con solera y buen hacer como Level-5 y nada más y nada menos que el Estudio Ghibli encargándose del diseño de personajes y escenarios. Pero como suele pasar, toda la atención se centraba en esos dos puntos en lugar del juego en sí… ¿Merecería la pena o solo sería un envoltorio muy bonito?
Los franceses son muy irregulares. Igual te inventan los crêpes que ceden París a un señor con bigote, igual te filman Alta tensión que Amelie, e igual te sacan un Flashback que un Remember Me. Al final la cosa se basa en decisiones mal tomadas y desperdiciar recursos aún teniendo buenas intenciones. En este caso, quedará siempre la incógnita de si fue Capcom la que movió los hilos para convertir el juego de Dontnod Entertainment en lo que ha acabado siendo tras más de un lustro mareando la perdiz con un desarrollo de esos de sudar mucho y plantearse hacer un Phil Fish.
FTL: Faster Than Light es el mejor roguelike que ha parido esta generación por un motivo muy simple: es capaz de demostrar al jugador, sin trampa ni cartón, que la victoria está y ha estado siempre al alcance de su mano; y que si no la ha alcanzado antes ha sido única y exclusivamente por su culpa. En otras palabras, que todas las muertes previas a terminar la partida por primera vez no han sido más que una suerte de (cruel) tutorial cuyo objetivo es enseñarnos a dominar cada pequeño apartado del juego. Rogue Legacy, sin embargo, hace todo lo contrario, convirtiendo la muerte del jugador en un mal necesario y obligatorio para poder avanzar.
A la hora de analizar un videojuego se suelen separar los diferentes apartados que lo componen (jugabilidad, gráficos, sonidos, etc) a la hora de diseccionar la obra. Esto suele hacerse debido a que nos hemos criado con títulos con estos aspectos algo diferenciados unos de otros aunque todos juntos mantuvieran una atmósfera pareja. Pixeljunk Eden es distinto. El apartado artístico y el sonoro van de la mano gracias a que el director del mismo fuera la misma persona: Tomohisa Kuramitsu, más conocido como Baiyon, un artista multidisciplinar japones que ha tenido su primera toma de contacto con el mundo del ocio interactivo con Pixeljunk Eden. Y creo que se puede dar por satisfecho.
Era importante que The Walking Dead – 400 days saliera bien. No creo que haya motivos para pensar que la primera temporada del The Walking Dead de TellTale Games fuera tan cojonuda por una cuestión de suerte, pero necesitábamos que esta expansión, este pequeño aperitivo para la segunda temporada, no sirviera solo para calmar brevemente el apetito, sino también para demostrar que la receta puede funcionar con otros ingredientes que no sean Lee y Clementine, los protagonistas de los primeros cinco episodios.
Soy de los que piensan que Nintendo siempre busca algo, en un sentido muy vago, con sus Mario. Normalmente, eso equivale a no revolucionar nada y a solo introducir una variación pequeña pero suficientemente interesante a lo que es, ha sido y será siempre su franquicia predilecta: un juego de correr y saltar, y ya. El resto de elementos son complementarios a lo único que se hace de principio a fin. Y ahí es donde New Super Luigi U intenta entrar, a veces bien y otras mal.
> Bitacora espacial.
> Última entrada.
> Fecha: X4 de jXXio de 2XX4.
> Hora: XX:43
> Autor: xXxXx XxXXXXX
> He llegado a la estación XXXX-23-H no mucho después de recibir una señal de socorro. Prioridad de la señal: XXXX. No he recibido respuesta desde la nave. Procedo a aterrizar.
The Last of Us es un juego de opuestos: la decadencia urbana y la naturaleza que crece salvaje, la brutalidad en pos de la supervivencia y la ingenuidad de la niña que hay que salvar, la tensión de tener que acabar un escuadrón de soldados y el morir de un golpe a manos de un chasqueador, la parte que ves y la parte que juegas… Lo único que no tiene un contrapunto es su mensaje, que es tan oscuro como humano: de un modo u otro, todos somos unos egoístas. La diferencia está en los motivos que nos impulsan.