“El término ‘película interactiva’ está manchado para todos los que valoran los videojuegos ‘jugables’, pero FFVII lo clava como ningún otro título hasta ahora”. La traducción es un poco libre, pero no hace falta mucha más precisión para ver que la redacción de la Edge estaba muy despistada cuando reseñó Final Fantasy VII en octubre de 1997. ‘Película interactiva’, decían, las mismas palabras que usamos ahora nosotros para meternos con Heavy Rain.
Disclaimer: quien no se haya pasado el juego no entenderá nada de este texto.
No puedo creer que esto haya acabado. Por fin. He recorrido esta tierra baldía reviviendo tiempos que ya creía olvidados, he vuelto a las andadas, he vuelto a disparar y a acabar con la vida de un hombre, de muchos; y no podía imaginar que esto tuviera fin. No hay finales buenos para los tipos como yo. Pensé que esto acabaría conmigo, que no volvería a ver a Jack ni a Abigail. Pero aquí estoy, cabalgando a casa, de vuelta. Quiero creer que de vuelta para siempre.
Una de las mayores tragedias en el mundo de los videojuegos fue el cese de SEGA como fabricante de consolas y su transformación en una compañía que programaba juegos para otros sistemas. Entonces fue cuando SEGA jugó la sucia carta de la nostalgia para relanzar algunas de sus viejas sagas, aprovechando así el tirón que supone un nombre conocido para los que llevaban jugando desde principios de los 90. En algunos casos se hizo bien, pero en otras el resultado fue bastante decepcionante. Y, aunque la cabecera puede sugerir lo contrario, no hablaremos de Sonic. El erizo azul lleva decepcionándonos desde 1996 con lo que no es necesario seguir echando sal en la herida. Tras el salto, los peores reboots de SEGA… además de Sonic…
Me he vuelto el paridor oficial de secciones de este blog. Una pena que luego no me siga nadie, pero creo que esta al menos va a gustar a nuestro Galious. ¿Qué sería de nosotros sin la música? Nada. Cada vez es un elemento más importante en los videojuegos -siempre lo ha sido, qué coño-, y he de reconocer que Rockstar sabe hacer bien su trabajo en este aspecto. Todos recordamos una canción del GTA Vice City -La vida es como las lentejas- o de Red Dead Redemption –Far Away– o de, en este caso, Max Payne 3. Tears, de Health, es un tema que queda como un guante al juego, y os voy a explicar por qué. Pulsad el play, que os pongo en situación
Pongámonos un poco en situación. Baldur’s Gate es un juego que al ilustrismo le gusta. Le hemos dedicado numerosos textos y podríamos decir que nos alegró que la llamada Enhanced Edition fuera anunciada. Ahora bien, esta nueva versión está trayendo mucha cola ya que la gente de Beamdog está generando más noticias negativas que otra cosa. Las mejoras que traerá el juego no son nada del otro mundo ya que en un 90 % de los casos se trata de cosas que ya se pueden añadir al juego mediante mods, lo único es que en la Enhanced Edition no habrá falta seguir ningún tutorial para instalar estas mejoras. La cacareada nueva arena parece más bien una cosa de chiste y los nuevos personajes que añadirán me llaman tanto la atención como cualquier nueva noticia sobre Call of Duty. Entiendo que pueda sonar más que crítico con un producto que puede que no lo merezca pero que ya se hayan anunciado DLCs cuando aún no ha salido el título me toca bastante la moral. Pero basta de marear la perdiz y centrémonos en el título que acompaña al texto. ¿Veremos Baldur’s Gate Enhanced Edition en castellano? Permítanme que lo dude.
Desde hace meses he estado compartiendo con vosotros las mejores indiegencias que he tenido la suerte de encontrarme durante mis expediciones a los rincones más turbios del mundo de los videojuegos. En una ocasión, como recordaréis, incluso os hablé de un estupendo libro llamado 250 Indie Games You Must Play que podía haceros las veces de guía de ruta para que os lanzaseis sin miedo a la aventura. En esta ocasión, sin embargo, lo que os voy a proporcionar es «la caña» para que vosotros mismos podáis pescar a partir de ahora vuestros propios juegos independientes, comentando de la manera más breve que pueda una plataforma bastante desconocida e injustamente ignorada como es Desura.
Jugamos de forma diferente cuando el protagonista es ‘el bueno’ y cuando es ‘el malo’. Nos comportamos distinto cuando el personaje es poderoso y cuando el personaje es débil. A veces nos obligan a manejar a un avatar de una forma concreta sólo porque es mujer Si hay alguna narración de por medio, la personalidad de los protagonistas de los videojuegos se suele entrelazar con la mecánica.
La verdad es que los robots no son santo de mi devoción, por qué negarlo, pero a lo largo de los años he catado unos cuantos jueguicos sobre engendros mecánicos que me han acabado marcando. Aquí están los que más he machacado, pasando por géneros como la estrategia por turnos, los plataformas o los geniales «bombas-saliendo-hasta-del-culo-de-tu-avatar». Muy grandes estos últimos, por cierto.
Hace unos días me encontré con la agradable sorpresa de que uno de los juegos de los que sigo su desarrollo ha salido ya del horno. Hablamos de una indiegencia muy especial, todo un homenaje al buen hacer de los títulos de antaño en esto de los arcades de tiros y plataformas (también llamados Run & Gun), algo así como mezclar en una coctelera un buena dosis de Contra con Metal Slug y una pizca de Gunstar Heroes para dar sabor.
La Edad de Oro del Software Español… Este rimbombante epíteto provocará pensamientos opuestos entre muchos de los lectores. Por una parte estarán los que alabarán la época, dando rienda suelta a su nostalgia al acordarse del Spectrum que les regalaron por su primera comunión y las cargas de los cassete mientras se merendaba pan con nocilla. Por otra parte estarán otros quienes afirmarán que en esa época los juegos ingleses y japoneses estaban bastante por encima de los productos nacionales. Y lo cierto es que ambos tienen razón. Pero lo que a mi me queda claro tras leer el volumen 1 de Ocho Quilates es que algo de oro sí que había.
Falta nada y menos para que nuestras carteras respiren por fin tranquilas. Las ofertas veraniegas de Steam están a punto de acabarse y es por ello que he decidido hacer una guia para todos aquellos que aún no han visto saciada su hambre de videojuegos. En El Pixel Ilustre intentamos siempre rebuscar juegos atractivos y económicos y, dada la situación económica que vivimos, lo mejor es que sigamos en esta linea. Es por ello que aquí únicamente veréis juegos por debajo de los 4 euros de rigor que valen las copas en algunos antros del mal que suelo frecuentar. Acompáñenme por los barrios bajos de Steam y descubran nuevos títulos que añadir a la ludoteca cuando sea el último día de las ofertas.
Ayer, mientras mantenía una conversación súper sesuda con una enferma mental, llegamos a la conclusión de que prácticamente cualquier videojuego sería mejor si su protagonista, en lugar de su protagonista, fuese un lindo gatito. No, no tengo ni idea de cómo comenzó la conversación, sólo sé que llegó a un punto en el que se hablaba de gatos protagonizando videojuegos, y yo, que ayer tenía la tarde muy tonta (como para no tenerla con semejantes conversaciones), quise comprobar si esta teoría era cierta. Qué queréis que os diga, tras un rato de photoshop y fotos de gatos yo digo sí.
Es mi turno de seguir con los Momentazos Ilustres eligiendo uno de los sucesos pixelados que más me han impresionado. Nos vamos hasta mediados de los noventa y cogemos un juego que está considerado uno de los grandes de la primera PlayStation pese a salirse de las tendencias poligoneras que estaban en boga con los 32 bits. Me refiero a Castlevania: Symphony of the Night.