Acabo de darme cuenta que pese a nombrarlo en varias ocasiones como uno de los juegos que más me ha marcado como jugador, no hay ningún texto dedicado exclusivamente a Double Dragon. Llegó la hora de ponerle remedio y dedicarle un merecidísimo Retro Amor a un título que debería ser reconocido por todo aquel que se denomina aficionado a los videojuegos.
Gran parte de la crítica puso a Brothers: A tale of two sons por las nubes, pero eso muchas veces no quiere decir nada y no ha sido hasta hace muy poco que me he decidido a probarlo. Y sí, es una maravilla. Por eso, como sé que entre rebajas de Xbox Live, Steam y PSN+, quien más o quien menos lo tendrá por ahí; me sentía en la obligación de deciros que dejéis cualquier cosa que estéis haciendo (CUALQUIERA) y os pongáis a jugarlo. Una duda nació entonces en mí: ¿cómo dar argumentos en su favor sin arruinar la experiencia? Y esta pregunta me llevó a otras: ¿qué es arruinar una experiencia? ¿De cuántos modos se puede hacer? ¿La manera en que algo puede ser arruinado nos da información importante sobre ese algo?
Los piratas molan. Desde que Playmobil sacó su barco pirata, todo niño ha querido surcar los siete mares en busca de tesoros y galeones hundidos. Y parece que, tras unos años sin referentes destacables en los videojuegos, alguien se ha dignado a darles un papel importante que no tenían desde los ya lejanos Monkey Island. Y ha tenido que ser Ubisoft quien vuelva a hacer un videojuego de piratas de calidad. Y afortunadamente, se ha dado cuenta que los piratas molan más que los asesinos.
En el desarrollo de videojuegos siempre han existido recursos y triquiñuelas de diseño con las que agilizar tareas repetitivas que de otra forma serían un coñazo de implementar. En en el icónico Asteroids, las rocas estelares que salían de las esquinas lo hacían de forma aleatoria aunque siguieran un patrón continuado de velocidad y trayectoria que se amoldaba a una serie de parámetros para que tuviéramos alguna posibilidad de destruirlos o esquivarlos. Aunque iguales conceptualmente, los movimientos que debíamos efectuar en cada partida eran completamente diferentes.
En las tiras de Calvin y Hobbes, el titanazo de Bill Watterson se marca unas acrobacias narrativas y emocionales complejísimas que lo convierten, en mi humilde opinión, en uno de los mejores tebeos que se han hecho jamás. Watterson retrata con una ternura extraordinaria el juego infantil y traslada al lector a los universos imaginarios de Calvin y a sus conversaciones con Hobbes. Esas charlas con el tigre de peluche y ese mundo interior del niño están contados con tanto talento que se sienten reales. De alguna forma, volvemos a ser niños. Al mismo tiempo, el autor nos invita a analizar lo que ha sucedido desde los ojos de un adulto y nos castiga con la idea de que nunca podremos volver a ver a mirar el mundo como Calvin.
Todavía tengo en borradores el artículo que empecé a escribir sobre el primer Warlock, una suerte de Civilization V de garrafón ambientado en un mundo de fantasía medieval en el que grandes magos sustituían a los tradicionales líderes. Pese a que la última fecha de edición de ese borrador se va hasta mayo de 2012, recuerdo perfectamente que no lo terminé porque me dio pereza. Mi razonamiento, entonces, fue el siguiente: si sus desarrolladores, Ino-Co Plus, no se han tomado la molestia de terminar el maldito juego, ¿por qué voy a tomarme yo la molestia de terminar este puñetero texto? Y con Warlock 2 casi me pasa lo mismo. Pero ya está bien.
Living in Oblivion (Vivir Rodando) nos cuenta la historia de un rodaje de cine independiente y de los múltiples problemas que acarrea. En 8½ observamos las tremendas dificultades que tiene un director de cine para realizar su siguiente película después de tener un tremendo éxito con su predecesora. La nuit américaine (La noche americana) nos sitúa en los contratiempos existente en el rodaje de una película en todos los campos de la misma. Game Dev Tycoon nos pone en la piel de un estudio desarrollador de videojuegos al que debemos llevar lo más alto posible.
Supongo que no soy el único que se sorprendió al averiguar que las dos consolas de 8 bits tenían entre sus títulos destacados dos juegos prácticamente idénticos pero con distinto nombre. La Sega Master System tenía a Wonder Boy, un adaptación más que notable de la máquina arcade homónima y por su parte la NES tenía Adventure Island, un juego editado por Hudson Soft con un parecido más que sospechoso con las aventuras del nativo rubiales. ¿A que se deben estas coincidencias?
Metal Gear Solid (1) es un juego que va sobre un señor que se mete en una base llena de terroristas muy raros y los revienta a todos. A algunos varias veces. Metal Gear Solid 2 va sobre un señor diferente que se vuelve a meter en una base llena de terroristas aún más raros y los revienta a todos. A algunos varias veces. Y Metal Gear Solid 3: Snake Eater, por supuesto, va de otro señor distinto que se vuelve a meter en una base llena de terroristas muy raros —aunque antes pasa por una jungla— a los que revienta. A algunos, sí, lo habéis adivinado, los revienta varias veces. En las dos primeras entregas de la franquicia la fórmula funciona sin demasiados problemas, y en esta tercera no sólo es que funcione, sino que por fin todo encaja y se conjuga para crear un videojuego que, esta vez sí, es verdaderamente redondo.
Si hay algo en lo que sí se parece el mundo del cine con el de los videojuegos es que se nota a la legua que se les están acabando las ideas y que se aprovechan de la nostalgia para recuperar títulos que antaño fueron notables. Y, también como en el cine, estos refritos se hacen de la peor forma posible con el consiguiente cabreo de los aficionados. Por si algún directivo de una de las majors se pasa por aquí, prometemos no cobrarles un duro de royalties por estos 5 refritos que nos gustaría ver en la generación que ahora está empezando. Y, a poder ser, no en forma de FPS
Las batalla de consolas actual me da ganas de cagar. En serio. Los sonyers y los xboxers se dedican a justificar la supremacía de un sistema frente a otro lanzándose pullitas técnicas como si fueran heces en una batalla de primates. Señores, las batallas entre sistemas se ganan CON JUEGOS y no con resoluciones, tiempos de carga o frames por segundo. Y si las batallas entre consolas han tenido un clímax indiscutible fue entre la Super Nintendo y la Megadrive. Y sus estandartes estaban bien claros: Super Mario World y Sonic the Hedgehog.
El rol de papel y lápiz, el primigenio, el de comer panchitos y vestir camisetas de Megadeth, ha intentado adaptarse al mundo del ocio interactivo por muchísimas vías. Si bien los mayores éxitos al plasmar mundos virtuales se rigen por densas y envolventes campañas monojugador, el mundo de los MMORPG tuvo hace varios años una escisión mucho más pura y afín a la verdadera idiosincrasia del rol cooperativo. Hablemos de Bioware y los mundos persistentes de Neverwinter Nights.
Con todo el revuelo que se ha montado con las dos entregas de Castlevania: Lords of Shadow, parece como si el mero hecho de pertenecer a la saga de Konami debe, como mínimo, intentar imitar la jugabilidad de Symphony of the Night, a pesar que a veces parece que no hubiera Castlevanias anteriores a ese. El pifostio que se ha montado con esta segunda parte ha sido de escándalo, suspensos por varios medios de prestigio incluidos. ¿Hay para alarmarse tanto?