En el amplio espectro de videojuegos que persisten en mi memoria hay un género que me tiene enamorado desde mis primeros años de existencia. No, no voy a volver a soltaros una pataleta nostálgica sobre mi corazón seguero y mis andanzas con el erizo. Toca hablar de esos veranos en la playa acompañado por una de esas máquinas portátiles que acumulaban 99 sencillos «juegos», por llamarlos de alguna forma, y donde destacaba, por encima del resto, mi favorito: el rompe ladrillos.
Estoy hasta las pelotas de los micropagos. Hace un par de años, un juego de fútbol muy sencillo para terminales táctiles consiguió encandilarme. Flick Kick Football costaba noventa céntimos de euro y, por ese módico precio, era capaz de ofrecer una experiencia de lo más satisfactoria. Por ese motivo, cuando la semana pasada me enteré de que Flick Kick Legends iba a mezclar la mecánica perfectamente ajustada de su hermano mayor, con una suerte de «modo mánager», los ojos me hicieron chiribitas y fui corriendo como un poseso a comprarlo. Pero no pude. No pude porque Flick Kick Legends es un juego gratuito. Un Free to play, que se llama. «Bien», pensé al principio. Bien jodido, más bien.
El catálogo de Gog.com me habla, me pregunta sobre salir de la minoría de edad videojueguil de nuestra generación histórica. De la misma manera lo hacen títulos como Faster Than Light, Fez, Papers Please o Hotline Miami entre otros —Andrés me pasa esto y doy un gritito—. Por otro lado me suplican que me convierta en adulto, que supere la línea y me olvide de lo que representaban y lo que almacenaban los disquetes de los años 90, que abrace el fotorrealismo y las nuevas formas de narración, que todo va a salir bien, que todo es cuestión de tiempo. Sin embargo no me prometieron la felicidad permanente.
Cuando tenía diez años, año arriba año abajo, me pasaba horas y horas jugando a los Actua Soccer, Kick Off y Strikers de la época. Incluso le echaba alguna que otra tarde al simulador de los PC Fútbol. Todos ellos, pese a tratarse de juegos de fútbol, eran diferentes. Saber hacer un movimiento concreto en Actua Soccer 2 no garantizaba una mierda en Striker 96 y viceversa. Las diferencias entre un título y otro eran muy grandes, y había que adaptarse. Sin embargo, por más que cambiaba de juego, una cosa siempre permaneció inalterable: mi narración de los partidos a grito pelado.
No juego mucho. No tengo demasiado tiempo ni interés. Podría haber participado en el estupendo artículo en el que hemos repasado los mejores juegos de esta generación, pero no hubiese aportada nada. No he jugado a nada más interesante de lo que ahí aparece y ni siquiera he probado todo. Pero los años de esta generación me han dejado experiencias y una impronta en mi vida que nunca voy a olvidar. Esto es lo que me queda, directa o indirectamente relacionado con los videojuegos, de la current gen.
Estamos de funeral. La séptima generación de consolas de sobremesa ha muerto para dar paso a la octava. La Playstation 3, la Xbox 360 y la Wii ya son viejas, pero desde que entraron en escena entre 2005 y 2006 han dejado huellas imborrables en la industria: son las máquinas que metieron en nuestros salones los gráficos en alta definición, las que extendieron los mandos que dan agujetas, las que institucionalizaron el multijugador online, las que quisieron ser red social, las que empezaron a vender videojuegos a trozos, las que le hicieron un hueco a los títulos ‘indie’ descargables y las que se inventaron las suscripciones a servicios de pago.
Puede que este artículo nazca de acabar de ver un capítulo de The Newsroom y que se me haya contagiado su idealización de mi pobre y herido de muerte oficio. Porque el periodismo no es una profesión – nunca ha estado registrado legalmente bajo ese término – sino que es eso, un oficio, algo que se aprende con la experiencia y con maestros. Y yo no soy quien para dar lecciones, pero caray qué mal se ha hablado de todo el tema de Sony, la PS4 y la segunda mano. Esto se puede hacer mucho mejor, señores, y no cuesta demasiado…
Siempre ando diciendo lo mismo: que Majora’s Mask es el mejor Zelda que existe, por encima de A Link to the Past y Ocarina of Time que son, respectivamente, los dos siguientes en mi lista personal. Nunca me paro a dar argumentos porque me cuesta mucho ponerlos en orden, porque en Twitter es difícil y porque no creo que le hiciera justicia; pero un vídeo que hay más adelante me ha dado ganas de escribir sobre el juego, así que voy a intentar explicar, por lo menos, la principal razón por la que me fascina.
Me daba pereza al principio pero al final fui. Acompañado de FastETC y Leni, los chicos de 99redpotions, me di unas mil doscientas vueltas por todo el pabellón número 8 del IFEMA. Me comí más colas (de espera) que Sasha Grey (de genitales) pero al final mereció la pena. Pude probar las consolas de nueva generación, le remonté a FastETC al FIFA14 de PS4 tras sacar a Casillas en el minuto 75 y con gol de Pepe en el 93, conseguí 50 visitas de la 3DS, me enamoré y me quedé con las ganas de hacerle una foto a un WC y subirla al twitter poniendo «Increible el Waterfield 4». Fue un día completo.
Ahora que el cambio de generación está estos días en boca de todos, me congratula comprobar que no soy el único que piensa que la diferencia entre la next gen y la anterior es cada vez más pequeña, con la sensación que necesitan vendernos un aparato nuevo a pesar que el “obsoleto” todavía no ha sido aprovechado al 100%. Y entre todos estos comparativos de resoluciones y frames por segundo, indistinguibles entre sí si llevas las gafas un poco sucias, no puedo dejar de acordarme de lo que supuso a principios de los noventa pasar de los cassettes a los cartuchos.
Desde hace unos cuantos años, la franquicia Resident Evil apesta. El olor, que muchos empezamos a percibir ya con —el por otro lado excelente— Resident Evil 4, se hizo más que evidente con la salida de la quinta entrega de la saga, un título de acción cooperativo que si en lugar de tener la marca de Capcom se llama «Army of Two: Africa«, posiblemente habría recibido valoraciones más tibias y honestas. Resident Evil 6, con su mastodóntico desarrollo y promoción, lo único que consiguió fue tirar de la manta que cubría al muerto y hacer que el olor, hasta entonces moderadamente tolerable, se convirtiese en la peste insufrible que a día de hoy tiene asfixiada a la franquicia y a sus seguidores. Y la culpa, en buena medida, es del antaño protagonista de la saga: el escenario.
Si preguntase qué os evoca la palabra “Squaresoft”, estoy seguro de que el chorromil por cien de vosotros respondería con dos palabras: Final Fantasy. No obstante, antes de su fusión con Enix, en una época en la que esta compañía japonesa lo petaba en el terreno del JRPG, no todo estaba relacionado con su serie predilecta. Ésta no eran más que la puntita del iceberg.
Los auténticos campeones, los titanes del día a día, son aquellos que más allá de las oportunidades que les brinda la vida para destacar y ser reconocidos, mantienen ese espíritu frente a todos los desafíos que se les ponen por delante sean del ámbito que sean. Kerri Hoskins parecía destinada no alcanzar ese estatus. Nacida en el seno de una humilde familia de siete hermanos, pasó de ser una modelo de Playboy a encarnar al personaje femenino más icónico del universo Mortal Kombat; y de ahí, por culpa de un durísimo varapalo familiar, a convertirse en una auténtica heroína mucho más fuerte que cualquier contendiente del Outworld. Esta es su historia.