Aprovecho la etiqueta estrella del rediseño de EPI para cuestionarme un tema que parece ser la tendencia en la generación actual. Con la PS4 y XboxOne ya son 3 las generaciones consoleras cuya baza ha sido mejorar y aumentar las dinámicas que se pusieron en boga en los 32 bits. Cada vez los juegos presentan más y más contenido para que el jugador se entretenga. Y yo me pregunto ¿bigger is better?
Por la manera en que se a menudo se asocian con el hardware que los sustentan, por la importancia que se da a las resoluciones, a los FPS o a las posibilidades online o por muchas otras razones; los videojuegos son vistos muchas veces como productos con fecha de caducidad.
Hace ya años que conceptos como High Score, Continue, o Vida Extra solo sirven para poner nombres a revistas o blogs. Muchos elementos que hacían especiales los juegos con los que muchos de nosotros disfrutamos durante la infancia y adolescencia han desaparecido para no volver. Cuando la partida se guarda sola cada pocos minutos y la pantalla de Game Over brilla por su ausencia, es difícil que haya un hueco para las Bonus Stage.
Acababa de llegar a aquel colorido lugar. Unas letras en el aire indicaban el objetivo de mi misión, todavía recordaba las extrañas circunstancias en que se me fue encomendada. Decidí acercarme a uno de los transeúntes cercanos. “¿Tengo algo en la cara?” Me preguntó. Y sus temores no eran infundados: su rostro estaba cubierto de migas de pan. Con mi dedo desagradable y bidimensional las aparté una a una. Al terminar, me lo agradeció y se despidió. Observé entonces que tenía un muslo de pollo pegado en la axila, pero ya era demasiado tarde.
No tengo ni idea de dónde ha salido Endless Legend, un juego que a principios de año no aparecía en mi radar, y que hasta hace sólo unos pocos meses no sabía que existía. Por suerte existe. Se trata del segundo 4X desarrollado por AMPLITUDE Studios (el primero es Endless Space, con ambientación futurista) y de su primera incursión en la fantasía mágica. Y vaya forma de dar en el clavo. Otras franquicias como Warlock o Fallen Enchantress —ambos juegos que he disfrutado considerablemente— necesitaron varios intentos hasta presentar un título sólido; mientras que Endless Legend, a la primera, se convierte en el rey indiscutible del género, dejando por el camino al más sonado Age of Wonders 3 o a mí querido Eador: Masters of the Arcane.
Aunque tengo más lagunas de las que quisiera, muchos son los juegos que se me ocurren para definir cómo ha ido mi vida en este mundillo desde que probé aquel lejano Keystone Kapers en una Atari 2600. Pero eso no es más que mi visión, y al igual que las vuestras probablemente difiera de lo que viene siendo un hipotético canon del videojuego en el que se encuentren esas joyitas que, se mire por donde se mire, han guiado al resto de producciones marcando tendencias, creando estilos, mecánicas y en definitiva: petándolo. Pac-Man probablemente sea uno de sus ejemplos más claros, y lo cierto es que a pesar de ser el representante supremo del ilustrismo, nunca le habíamos dedicado un texto.
Bienvenidos, artemaniacos y demás apasionados de los juegos en primera persona sin pistolitas. Después del demoledor éxito de la primera entrega de esta serie, volvemos con dos titanes del gafapastismo en el mundo de los videojuegos. Dos títulos que consiguieron encandilar a gran parte de la crítica y que todavía enfurecen a gran parte de los adolescentes que comentan en The Pirate Bay. Intentemos analizar qué se esconde tras sus puertas (y pasillos y cajones).
Ocho minutos. Ese es el tiempo que tardó mi primera superviviente en oler el aliento de un lobo por primera y última vez. Su (corta) aventura comenzó a unos cincuenta metros de una pequeña choza de madera aislada en mitad de una llanura. Nuestra efímera heroína corrió hacia la cabaña mirando compulsivamente a izquierda y derecha, encontrando con que a su izquierda, a lo lejos, había algún que otro animal. No le dio importancia. Entró en la choza. En The Long Dark, entrar en una casa, por pequeña que sea esta, provoca un subidón similar al de encontrar un cofre lleno de objetos con nombres propios y letras de colores llamativos. Tras ponerlo todo patas arriba y obtener un botín consistente en un abrelatas en mal estado y una barrita de muesli, decidí salir. Al hacerlo miré al horizonte unos segundos embelesado por la belleza del paisaje, giré la cámara, y me topé de frente con el animal que hacía unos minutos vi a lo lejos. Era un lobo. Se acabó la partida.
Al ver el trailer de La Tierra Media: Sombras de Mordor experimenté sensaciones ambiguas. Por una parte, todo lo que vi me gustaba, tanto lo que se podía intuir por las mecánicas de juego como la ambientación basada en el mundo de Tolkien. Pero por otra parte, todo lo que vi me sonaba a otros juegos y existía la posibilidad de tratarse de un batiburrillo de cosas conocidas que dan como resultado un conjunto insulso a medio cocer. Pero, sin embargo, Sombras de Mordor fue el juego que se vino conmigo a casa junto a mi nueva PS4… ¿Me equivoqué de elección?
Dos décadas y media de first person shooters han dado para bastante. Desde los sprites, los primeros polígonos, las LAN parties, la introducción de narrativas complejas en su desarrollo, la llegada a las videoconsolas, el online competitivo, el combate táctico por turnos, los MMO,… Cada giro en el entendimiento del género está respaldado por clásicos (y por sus subsiguientes clones). Sin embargo, aunque parezca extraño, siendo hoy la perspectiva en primera persona la reina del medio y casi la representante del videojuego en sí para mucha gente; muy pocos desarrolladores se han atrevido a dar el paso de prescindir de la última de las tres palabras que dan nombre al género y explorar las posibilidades que ofrece este tipo de interacción más allá de los disparos.
Se cuenta en las leyendas del mundo de Suikoden que aquel que porte la runa Soul Eater tendrá un vasto poder en sus manos pero también traerá la desgracia a su alrededor. Por algo es conocida como la runa de la vida y la muerte. Tres han sido sus portadores conocidos y aunque la runa otorga la inmortalidad, es complicado vivir con el peso de la muerte de tus más allegados.
Sherry Turkle, profesora ilustre del MIT, define en su libro, La vida en la pantalla, la inmersión como «un proceso psicológico que se produce cuando la persona deja de percibir de forma clara su medio natural al concentrar toda su atención en un objeto, narración, imagen o idea que le sumerge en un medio artificial». La inmersión en el mundo de los videojuegos tiende a ser sencilla gracias a esa conexión que logramos mediante el control del mismo. Extrañamente, yo tiendo más a zambullirme en el mundo cinematográfico. Probablemente sea por mi amor por el séptimo arte o porque el teatrillo que se monta a mi alrededor de una sala sin luces con una pantalla gigante quizás ayuda a ello. Puede que ocurra por mi asociación nostálgica del videojuego como instrumento para la diversión. Aún no lo he descubierto.
Tras echarle más horas que a PornHub me he visto preparado para contaros qué me ha parecido Destiny. Bungie se ha sacado del ojal un universo (que huele a Halo) tan vacío de argumento como terriblemente adictivo por motivos que hoy desconozco. Que huele a canela pero es veneno. Pero veneno del bueno. O no. O sí. Es como a esa chica que no quiero volver a ver jamás pero que sigo y sigo y sigo quedando con ella pese a que sé que me va a llevar AL MAL. Puto Destiny. Te odio pero te quiero.