¿Sabes ese momento en que consigues resolver un puzle de Portal y piensas que nadie más en el mundo ha podido acabar el juego porque sólo tú eres tan astuto? ¿Sabes cuando en Braid llegas por fin a obtener esa pieza imposible y consideras que deberías tener una legión de seguidores viéndote jugar? ¿Sabes esos juegos que provocan ese tipo de sensaciones? Pues bien, Monument Valley no es de ellos. Pero aun así, es una maravilla. Te cuento.
Siete días quedan para que se de el pistoletazo de salida a la feria de videojuegos más mediática del mundo. Sí, ilustres, el E3 ya está aquí. Novedades cada día, jueguines nuevos, las webs de videojuegos colapsadas con las mismas noticias… Y conferencias. Sin lugar a dudas, mi parte favorita del evento. Llevo viendo conferencias del E3 desde hace eones y ya son cuatro años dando calor vía Twitter con el hashtag #e3ilustre. Este año lo volveremos a hacer pero aún es pronto para hablar de ello. Regresemos a lo importante, las conferencias. Muchas sorpresas, megatones inesperados y risas por doquier. Es por ello que me he propuesto contaros un poco que van a anunciar en cada una las conferencias. Bueno, lo que yo creo que pueden contar porque la rumorología es fuerte antes del inicio del evento. Eso sí, he dividido mis pensamientos en tres tipos: cosas seguras, dudosas y casi imposibles. Vamos a ello.
Gran parte de la crítica puso a Brothers: A tale of two sons por las nubes, pero eso muchas veces no quiere decir nada y no ha sido hasta hace muy poco que me he decidido a probarlo. Y sí, es una maravilla. Por eso, como sé que entre rebajas de Xbox Live, Steam y PSN+, quien más o quien menos lo tendrá por ahí; me sentía en la obligación de deciros que dejéis cualquier cosa que estéis haciendo (CUALQUIERA) y os pongáis a jugarlo. Una duda nació entonces en mí: ¿cómo dar argumentos en su favor sin arruinar la experiencia? Y esta pregunta me llevó a otras: ¿qué es arruinar una experiencia? ¿De cuántos modos se puede hacer? ¿La manera en que algo puede ser arruinado nos da información importante sobre ese algo?
Se ha hablado tanto del juego de Naughty Dog que cualquier cosa que se añada da pereza. ¿No? A mí en tu lugar me daría. El tema es que lo acabé hace una semana y entendí por qué ha generado tanto debate. Es de esos títulos que invitan a pensar qué es un videojuego y a qué tendría que aspirar. Es indudable que está un escalón por encima de la mayoría de lanzamientos, pero ¿merece The Last of Us tantos dieces y, sobre todo, tanto hamor?
En el desarrollo de videojuegos siempre han existido recursos y triquiñuelas de diseño con las que agilizar tareas repetitivas que de otra forma serían un coñazo de implementar. En en el icónico Asteroids, las rocas estelares que salían de las esquinas lo hacían de forma aleatoria aunque siguieran un patrón continuado de velocidad y trayectoria que se amoldaba a una serie de parámetros para que tuviéramos alguna posibilidad de destruirlos o esquivarlos. Aunque iguales conceptualmente, los movimientos que debíamos efectuar en cada partida eran completamente diferentes.
Hoy se cumplen veinticinco años del lanzamiento de la portátil más mítica de la historia de los videojuegos. Forma gris. Pantalla monocromática. Una cruceta digital. Dos botones bien orondos de color magenta. Si, ya sabéis de lo que hablo. Nunca entendí del todo esa suerte de rejilla colocada en la esquina inferior derecha del aparato. Sé que el sonido salía de ahí pero tampoco me sorprendería que fuera una especie de conducto de ventilación de las entrañas de la máquina de Nintendo. Una rendija de ventilación. Pero vamos, que voy a saber yo. Yo nunca tuve una Game Boy.
Supongo que no soy el único que se sorprendió al averiguar que las dos consolas de 8 bits tenían entre sus títulos destacados dos juegos prácticamente idénticos pero con distinto nombre. La Sega Master System tenía a Wonder Boy, un adaptación más que notable de la máquina arcade homónima y por su parte la NES tenía Adventure Island, un juego editado por Hudson Soft con un parecido más que sospechoso con las aventuras del nativo rubiales. ¿A que se deben estas coincidencias?
Hace tiempo escribí este artículo sobre las inversiones en Kickstarter y los riesgos que se asumen. Se puede resumir en: inviertes en un proyecto, asumes que puede no salir bien. Como ejemplo ponía los retrasos y refinanciamientos de Broken Age. También describí los problemas que origina un proyecto sobrefinanciado. Hoy quiero exponer cómo invertir en un macroproyecto es la tomadura de pelo más grande del crowdfunding.
Si hay algo en lo que sí se parece el mundo del cine con el de los videojuegos es que se nota a la legua que se les están acabando las ideas y que se aprovechan de la nostalgia para recuperar títulos que antaño fueron notables. Y, también como en el cine, estos refritos se hacen de la peor forma posible con el consiguiente cabreo de los aficionados. Por si algún directivo de una de las majors se pasa por aquí, prometemos no cobrarles un duro de royalties por estos 5 refritos que nos gustaría ver en la generación que ahora está empezando. Y, a poder ser, no en forma de FPS
Las batalla de consolas actual me da ganas de cagar. En serio. Los sonyers y los xboxers se dedican a justificar la supremacía de un sistema frente a otro lanzándose pullitas técnicas como si fueran heces en una batalla de primates. Señores, las batallas entre sistemas se ganan CON JUEGOS y no con resoluciones, tiempos de carga o frames por segundo. Y si las batallas entre consolas han tenido un clímax indiscutible fue entre la Super Nintendo y la Megadrive. Y sus estandartes estaban bien claros: Super Mario World y Sonic the Hedgehog.
El rol de papel y lápiz, el primigenio, el de comer panchitos y vestir camisetas de Megadeth, ha intentado adaptarse al mundo del ocio interactivo por muchísimas vías. Si bien los mayores éxitos al plasmar mundos virtuales se rigen por densas y envolventes campañas monojugador, el mundo de los MMORPG tuvo hace varios años una escisión mucho más pura y afín a la verdadera idiosincrasia del rol cooperativo. Hablemos de Bioware y los mundos persistentes de Neverwinter Nights.
El documental Europe in 8 bits tiene una mala noticia para vosotros, bebés nocilleros, pajeros del retro y yonkis de la nostalgia: la música chip se ha emancipado. Ha dejado casapadres. Es libre. Vuela sola. Ya no necesita al videojuego para existir y ha hecho su vida en solitario. Y no solo eso, ¿sabéis qué? Le va muy bien. Es una noticia dura, os va a costar tragarla, lo sé. Pero es algo que tenemos que ir asumiendo.
No creáis que por su ritmo sosegado y su falta de clímax jugables, las aventuras gráficas no tienen derecho a tener momentos ilustres. Un buen acertijo puede ser mucho más épico que un autobús escolar lleno de marines y su resolución más satisfactoria que matar un demonio de Dark Souls haciendo el pino-puente.Y si hay un puzzle que sigue sin se superado aun a haber pasado más de 20 años desde que lo jugué por primera vez son las batallas de insultos de The Secret of Monkey Island.