En El Píxel Ilustre, Assassin’s Creed es a los videojuegos lo que la PSP a las consolas. Esté justificado o no, voy a mear un poco a contraviento para hablaros del último título de la prolífica saga de Ubisoft, compañía que tampoco es que sea precisamente de mi agrado, pero si a mí lo que me gusta es el jamón, me importan tres cojones la vida y la familia del cerdo.
Infinity Blade, el juego de iPhone / iPod Touch que prometía un apartado gráfico más digno de Xbox360 que de un teléfono móvil / reproductor MP3, ya está entre nosotros. Y ha cumplido lo prometido con creces: visualmente es pura magia. No obstante, para que un juego sea realmente bueno y no se quede en lo meramente anecdótico, necesita mucho más que un buen número de polígonos y unas texturas en alta resolución, necesita ser divertido y aportar algo interesante a una industria cada vez más saturada. Por suerte, Infinity Blade, pese a no haber hecho alarde de ello, también lo borda en este apartado.
El ser humano vive atrapado en un ciclo de muerte y renacimiento sumido en un mundo de dolor, y tantas son las veces que he muerto y renacido en este juego que he alcanzado ya un estado de calma cercano al nirvana. Así pues, con esta sabiduría trascendental fruto de miles de trozos de carne roja explotando uno tras otro, intentaré dejar de lado el HAMOR que me ha esclavizado estos días al mando y trataré de analizar Super Meat Boy (SMB) con la cabeza fría y el corazón caliente.
Si hay un juego que me tenía hypeado hace un tiempo ese era Scribblenauts. La originalidad de su planteamiento y las múltiples posibilidades a la hora de resolver puzzles me tenían fascinado. Por supuesto, y como pasa con demasiada frecuencia, el juego salió a la venta con un nefasto sistema de control debido a las prisas de Warner Bros. Games para publicarlo. Ese mal control jodió la experiencia y Scribblenauts no tuvo el éxito al que parecía estar destinado.
No os voy a engañar ni me voy a andar con rodeos, Bloodstone 007 no es bueno. Las secciones de tiroteo son sosas y excesivamente pasilleras; mientras que las de conducción son sencillamente aburridas. La historia y los personajes están bastante por debajo de lo visto en las dos últimas películas del agente 007 (que tampoco es que sean para tirar cohetes), y ni la correcta interpretación de Daniel Craig, algo insulsa por momentos, logra salvar las escenas en las que no está disparando. Ni siquiera en el terreno visual destaca especialmente, ya que alterna momentos espectaculares como los de la primera persecución, con modelados de personajes más propios de PS2. En definitiva, el juego viene a ser algo así…
¿Recordáis cuando Theme Park o Theme Hospital salieron al mercado? ¿No? Yo sí. Ambos supusieron un éxito brutal por varios motivos: acercaron los juegos de gestión a todos los públicos, simplificaron la mecánica jugable para que se adaptase mejor a esos nuevos usuarios, les dieron un trasfondo cómico y hasta cierto punto infantil, y, en definitiva, facilitaron la labor para que unos imberbes como nosotros por aquel entonces pudieran ponerse a los mandos de naves tan grandes e importantes como parques de atracciones y hospitales. ¿Qué puede ser mejor que dirigir un lugar lleno de montañas rusas y norias? – pensaba yo hace quince años. Ponerse al frente de desarrolladora de videojuegos.
Analizar este Dragon Knight Saga no es nada fácil para un servidor. Como sabréis, a la entrega original le casqué un diez el año pasado porque me pareció ni más ni menos que el juego del año. Este producto sobre lo que ahora os estoy hablando es, aunque por entonces pudiese parecerme difícil de concebir, una versión mejorada de aquel juego con una expansión añadida, Flames of Vengeance, en la que podremos continuar la historia que tan bien culminó entonces. Si merece o no la pena, os lo cuento tras el salto.
El que tenéis tras el sato es un genuino análisis visual en el que tendréis que leer muy poquito. De esta forma, esas personitas que piensan que New Vegas no es más que un mod de Fallout 3 podrán entenderlo todo a la perfección, y los que ya saben que no es así no perderán demasiado tiempo leyendo sobre un juego que, pese a estar plagado de bugs, ofrece una experiencia bastante superior en todos los sentidos a la de su antecesor. Claro que haber sido desarrollado por parte del staff que participó en Fallout 2 ha podido tener algo que ver. Vete tú a saber…
RAGE, el shooter post-apocalíptico de John Carmack que tan buena pinta tiene, todavía queda bastante lejos en el horizonte. Por ese motivo, y para mantener al populacho hablando del juego, los señores de id Software han decidido lanzar a la Appstore esta versión portátil que, por algo menos de un euro (o algo menos de dos si quieres la versión HD para dispositivos con pantalla retina), nos dará a probar un pequeño bocado de lo que nos espera en Septiembre del año que viene. Pero claro, a veces los canapés se atragantan…
«Hola Andresito, soy tu buen Hamijo Carca. Sé que eres un puto Fanboy del IPhone y los RPG, y en cuanto he visto este juegaco no he podido resistirme a comprártelo. Te va a encantar. A cambio sólo te pido que te lo pases ENTERO y lo analices C2C en nuestro maravilloso blog. ¿A que estás contento? No hace falta que me lo agradezcas pichurri.
Sinceramente tuyo,
John Carca.»
Durante el camino del analista de videojuegos es fácil encontrar alguna sorpresa de vez en cuando, tanto para bien, descubriendo un diamante en bruto en un juego de escasa repercusión, como por lo contrario, encontrándonos un juego mediocre tras meses de hype y publicidad. Sin embargo, hay veces que nos metemos en algunos fregados de forma totalmente innecesaria; juegos que se juegan y se analizan a pesar de conocer de antemano que estamos delante una mierda como un piano de cola. Para ellos, acabo de inventarme la categoría “Análisis C2C”, porque si no es Con 2 Cojones no hay forma de agarrarlo por ningún sitio, y mira que en el juego con el que empezaremos, se supone que hay «donde agarrar»
Rhythm Paradise es un juego musical de minijuegos de Nintendo DS.
Las tres primeras entregas de la saga Gothic están desarrolladas por el estudio alemán Piranha Bytes, que tradicionalmente ha publicado sus juegos a través de la empresa distribuidora Jowood. En 2007, sin embargo, tras una pelea por los derechos de la franquicia, ambas compañías se separaron quedándose la segunda con los derechos sobre el nombre Gothic. De esta forma, en 2009 Piranha Bytes lanzó Risen, un título muy correcto que básicamente era una continuación no oficial de Gothic; mientras que Jowood puso a Spellbound, un estudio sin experiencia en el género, a trabajar en la continuación oficial. Un año más tarde, con el producto terminado, tenemos exactamente lo que nos temíamos.