Hoy en EPI vamos a resucitar a un querido espécimen que andaba casi extinto; el análisis.
Hablemos un poco de uno de los juegos más bonitos del año pasado, nada de clickers, nada de bandas rivales, tan solo una pequeña obra teatral de proporciones cósmicas con una pequeña marioneta llamada Kutaro como protagonista. Aquí tenéis el programa de mano para la función, espero que disfrutéis y os dejéis llevar.
Acabo de darme cuenta que pese a nombrarlo en varias ocasiones como uno de los juegos que más me ha marcado como jugador, no hay ningún texto dedicado exclusivamente a Double Dragon. Llegó la hora de ponerle remedio y dedicarle un merecidísimo Retro Amor a un título que debería ser reconocido por todo aquel que se denomina aficionado a los videojuegos.
Gran parte de la crítica puso a Brothers: A tale of two sons por las nubes, pero eso muchas veces no quiere decir nada y no ha sido hasta hace muy poco que me he decidido a probarlo. Y sí, es una maravilla. Por eso, como sé que entre rebajas de Xbox Live, Steam y PSN+, quien más o quien menos lo tendrá por ahí; me sentía en la obligación de deciros que dejéis cualquier cosa que estéis haciendo (CUALQUIERA) y os pongáis a jugarlo. Una duda nació entonces en mí: ¿cómo dar argumentos en su favor sin arruinar la experiencia? Y esta pregunta me llevó a otras: ¿qué es arruinar una experiencia? ¿De cuántos modos se puede hacer? ¿La manera en que algo puede ser arruinado nos da información importante sobre ese algo?
En el desarrollo de videojuegos siempre han existido recursos y triquiñuelas de diseño con las que agilizar tareas repetitivas que de otra forma serían un coñazo de implementar. En en el icónico Asteroids, las rocas estelares que salían de las esquinas lo hacían de forma aleatoria aunque siguieran un patrón continuado de velocidad y trayectoria que se amoldaba a una serie de parámetros para que tuviéramos alguna posibilidad de destruirlos o esquivarlos. Aunque iguales conceptualmente, los movimientos que debíamos efectuar en cada partida eran completamente diferentes.
Hoy se cumplen veinticinco años del lanzamiento de la portátil más mítica de la historia de los videojuegos. Forma gris. Pantalla monocromática. Una cruceta digital. Dos botones bien orondos de color magenta. Si, ya sabéis de lo que hablo. Nunca entendí del todo esa suerte de rejilla colocada en la esquina inferior derecha del aparato. Sé que el sonido salía de ahí pero tampoco me sorprendería que fuera una especie de conducto de ventilación de las entrañas de la máquina de Nintendo. Una rendija de ventilación. Pero vamos, que voy a saber yo. Yo nunca tuve una Game Boy.
Supongo que no soy el único que se sorprendió al averiguar que las dos consolas de 8 bits tenían entre sus títulos destacados dos juegos prácticamente idénticos pero con distinto nombre. La Sega Master System tenía a Wonder Boy, un adaptación más que notable de la máquina arcade homónima y por su parte la NES tenía Adventure Island, un juego editado por Hudson Soft con un parecido más que sospechoso con las aventuras del nativo rubiales. ¿A que se deben estas coincidencias?
Hace tiempo escribí este artículo sobre las inversiones en Kickstarter y los riesgos que se asumen. Se puede resumir en: inviertes en un proyecto, asumes que puede no salir bien. Como ejemplo ponía los retrasos y refinanciamientos de Broken Age. También describí los problemas que origina un proyecto sobrefinanciado. Hoy quiero exponer cómo invertir en un macroproyecto es la tomadura de pelo más grande del crowdfunding.
Si hay algo en lo que sí se parece el mundo del cine con el de los videojuegos es que se nota a la legua que se les están acabando las ideas y que se aprovechan de la nostalgia para recuperar títulos que antaño fueron notables. Y, también como en el cine, estos refritos se hacen de la peor forma posible con el consiguiente cabreo de los aficionados. Por si algún directivo de una de las majors se pasa por aquí, prometemos no cobrarles un duro de royalties por estos 5 refritos que nos gustaría ver en la generación que ahora está empezando. Y, a poder ser, no en forma de FPS
El rol de papel y lápiz, el primigenio, el de comer panchitos y vestir camisetas de Megadeth, ha intentado adaptarse al mundo del ocio interactivo por muchísimas vías. Si bien los mayores éxitos al plasmar mundos virtuales se rigen por densas y envolventes campañas monojugador, el mundo de los MMORPG tuvo hace varios años una escisión mucho más pura y afín a la verdadera idiosincrasia del rol cooperativo. Hablemos de Bioware y los mundos persistentes de Neverwinter Nights.
El documental Europe in 8 bits tiene una mala noticia para vosotros, bebés nocilleros, pajeros del retro y yonkis de la nostalgia: la música chip se ha emancipado. Ha dejado casapadres. Es libre. Vuela sola. Ya no necesita al videojuego para existir y ha hecho su vida en solitario. Y no solo eso, ¿sabéis qué? Le va muy bien. Es una noticia dura, os va a costar tragarla, lo sé. Pero es algo que tenemos que ir asumiendo.
¡Enhorabuena gamer! Acaba de confirmarse que esa esperadísima secuela o ese juego del que solo había vagos rumores ya es una realidad y va a ser publicado en breve. Y para celebrarlo, aquí tienes este espectacular trailer que te dará una vaga idea de lo que puedes encontrar, solo que más bonito, más currado y con poco que ver con lo que encontrarás en el juego final. Las redes sociales gritan con entusiasmo “¡GOTY! ¡GOTY!”… Y uno piensa si va a ser verdad que nos hemos vuelto gilipollas…
Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty fue el primer videojuego de Playstation 2 que compré con mi dinero. Lo compré en un extinto Urende, edición platinum, pese a que el primer Metal Gear Solid nunca terminó de parecerme un gran juego. Lo hice porque por aquel entonces era un adolescente muy influenciable y no tenía un sólo amigo que no estuviese absolutamente convencido de que ésta, con permiso de Final Fantasy, era la mejor saga de la historia. Pese a todo nunca lo llegué a terminar. Recuerdo llegar al gordo de los patines y pensar: «hasta aquí». Y hasta ahí fue. Sin embargo, con motivo de la reedición HD para PSVita, casi diez años más tarde le he dado una segunda oportunidad. ¿Y sabéis qué? No me arrepiento. Pese al gordo de los patines.
Hace unos días se estrenó el ilustre Miguel Fervenza con su estupendo texto sobre Loom. Magnífico. He estado pensando desde entonces. Mi primera reacción fue un ataque nostálgico. Adoro el Loom. Me lo pasé con 9 años (y algo de ayuda) y sé lo genial que es. Es mentira. No lo sé. Apenas lo retengo en mi memoria. No sabría decir si es un buen o un mal juego. Porque de Loom, como de muchos otros juegos de mi infancia, sólo me queda el recuerdo.