Hoy ha salido a la palestra en la mayoría de “prensa” española la poco ilustre lista que contiene los 50 mejores finales en la historia de los videojuegos según el Libro Guinness de los Récords 2012. Al parecer, se ha hecho la encuesta a 13.000 canis fans de los videojuegos que han demostrado toda su sabiduría en un comprendio que dará que hablar gracias a, por ejemplo, encontrarnos con nada más y nada menos que tres juegos de la saga Halo, tres Assassin’s Creed y cuatro Call of Duty, entre otras lindezas. Precisamente el juego que encabeza la lista es el Call of Duty: Black Ops y por ello hemos decidido poner a prueba a un gran amigo del ilustrismo en esta nueva sección. Bobby Kotick, o no, ha decidido respondernos amablemente un pequeño test para que la muchachada pueda conocer mejor al hombre de oro de la industria.

Una comida

Algo tendré que hacer con todo lo que me sobra, ¿no?

Una película

“Salgo poco tiempo en el film, pero creo que merecía estar en el cartel. Además, me gusta porque la palabra money está en el cartel. Y a mi me gusta el dinero. ¿Lo pilláis? ¡¿Dinero?! ¡¿Money?! JAJAOAJAO”

Una canción

“Me gusta porque hay pedos, jajaeoaj. Y porque uno lleva chistera, como vuestra tarta”

Un videojuego

Gracias a él he aprendido a hacer videojuegos que tanto el comprador como la prensa “especializada”, joajjaaajao, clamen al unísono. Aunque sea el mismo juego una y otra vez. ¡Es buenísimo! Además, ¡despedir gente nunca fue tan sencillo!

Una persona a admirar

“Una auténtica fuente de inspiración. Verlo por todas partes me hace querer más y más”

Una compañía

¿Y qué esperábais? Me gusta mucho el rediseño que he pensado pero hay que reconocer que los frikis esos del teclado nos dan buena panoja. Ahora solo hace falta convencerles de que hagan el World of Call of Duty que tanto les he pedido. Si han cedido con Diablo 3, todo es posible

Un final en los videojuegos

JAOAJAA. Reconoced que he hilado fino, eh.

Blizzard ha planteado una denuncia contra Valve por intentar registrar la marca “DotA“. ¿Qué es DotA y qué ha hecho que estos dos gigantes se enemisten? Para quien no lo sepa, significa “Defense of the Ancients” y es un mod creado con el editor de mapas de Warcraft III: Reign of Chaos, el juego de Blizzard. El mod tiene tres padres: “Eul”, el creador original, “Guinsoo”, que lo lideró entre 2003 y 2005, y “IceFrog”, que se encargó del proyecto hasta que fichó, junto con “Eul”, por Valve en 2010, y se convirtió en el diseñador jefe de DOTA 2, anunciado ese mismo año. Blizzard, no hizo gran cosa en su momento, pero ahora se ha puesto las pilas y ya hay unos plazos para el proceso.

Resulta que la marca Dota o DOTA o DotA no está registrada. ¿Cómo pudo Blizzard no registrar la marca si el mod era tan popular? Ni idea, quizá porque no era algo “suyo”, porque confió mucho en sus licencias de software o porque sencillamente no le interesaba, pero esto ha servido para que Valve, con dos de los tres desarrolladores del mod en plantilla, decidiera hacerse con ella. Parece algo legítimo y es algo que ya han hecho en varias ocasiones: con Day of Defeat, Team Fortress y Counter Strike, nacidos como mods de Half Life. Evidentemente, no es lo mismo comprar un mod basado en tu juego, Half Life en este caso, que hacerte con la marca de un mod basado en un juego ajeno. Y es que, en definitiva, esto es lo que parece: que Valve ha visto un filón y quiere sacar tajada, aunque sea aprovechando lo que parece ser un resquicio legal.

En NeoGAF la mayoría cree que Valve tiene las de ganar, aunque se trata en asunto muy complicado y que puede dar que hablar. Como en ningún momento Blizzard ha registrado la marca, no tienen derechos sobre la misma, por mucho que hayan explotado el término durante años, por mucho que los usuarios jugaran a ello aceptando las licencias de usuario final o por mucho que esto dañara a la comunidad de DotA. Esto último es lo que más rechina del asunto. ¿Tiene Valve derecho a hacerse con algo en lo que ha contribuido una comunidad? Supongo que depende de hasta qué punto esto se considere relevante esa contribución en relación con la labor de IceFrog, que es quien programaba. Sumergiéndome un poco (mucho) en los foros, parece ser que los pocos que seguían jugando intensivamente al mod, están del lado de IceFrog y Valve.

El punto flaco del conflicto, por lo que vengo leyendo, reside en las mencionadas licencias de usuario final -EULA por sus siglas en inglés- que todo jugador aceptaba (y no leía), pero que en ningún caso protegerían ni darían derechos sobre el mod, sobre todo cuando el producto no es de Blizzard sino sencillamente creado a partir de sus herramientas suministradas a los usuarios. Y en Valve no son tontos. Eso no quita, por supuesto, que la medida sea agresiva y poco moral -soy un idealista por hablar de en términos morales de un asunto económico. Aunque uno tiende a la simpatía con los señores que nos han dado Half Life y Portal, a veces nos olvidamos de que están aquí por el dinero. Evidentemente, hay formas muy distintas de hacer dinero, y Valve lo hace manteniendo una imagen tan amigable que, en un conflicto tan complejo como este, la mayoría de los usuarios se decantan sin pensárselo dos veces por ellos. Menuda hazaña.

En lugar de usar abogados, GabeN debería comerse directamente a todo Blizzard. Much easier.

El asunto se complica todavía más cuando se pone sobre la mesa otra cuestión: que hay muchos juegos nacidos a partir de mods de otros títulos, como Red Orchestra: Osfront, que empezó siendo, solo con el nombre Red Orchestra, un mod de Unreal Tournament 2004. Y Epic no dijo nada. En este sentido, tiene relevancia la opinión del propio “Guinsoo”, que ahora trabaja para RiotGames en League of Legend, juego que como muchos sabréis también está dentro del género MOBA. En una situación similar a la de IceFrog, él cedió en favor de Blizzard cualquier propiedad o “lo que fuera” sobre DotA, pues consideraba que pertenecía a la comunidad y a nadie más. También ha manifestado estar de parte de Blizzard en la contienda.

Y aquí se abriría otra rama más: ¿qué busca de verdad Blizzard con esto? Vale, podemos considerar como un ataque que Valve quiera hacerse con una marca que está basada en su producto. Sin embargo, la propia Blizzard estaba preparando Blizzard DotA para StarCraft II. Sería muy oportuno que, si ganaran esta reclamación, ellos mismos intentaran registrar la marca DotA y se la dieran, pese a ahora evitar que otra compañía hiciera lo mismo. Pensar que Blizzard quiere que DotA sea una marca de dominio público es, cuanto menos, ingenuo, sobre todo viendo que no tener un control sólido sobre ella les ha conducido a esta situación. Lo que sería increíble que pasara, y que es una remota posibolidiad, es que si Valve obtuviera la marca, y Blizzard fuera denunciada por su Blizzard DotA. Es una situación tan inverosímil que, sin querer decantarme por ninguna de las partes, pagaría por ver.

Para dejar claras las cosas en unas pocas líneas:

- Valve quiere hacerse con Dota, o DOTA, como parece referirse a él.
- Valve tiene a dos de los tres jefes del mod, Eul y IceFrog.
- El mod DotA no está basado sobre un mod de un juego de Valve, sino sobre uno de Blizzard.
- Blizzard no posee la marca de DotA, pero la ha usado durante siete años.
- Blizzard considera que por Valve no puede adueñarse de ella al no haberla explotado antes.
- Blizzard erra aferrándose a las licencias de usuario final.
- La auténtica postura de Blizzard en la contienda es ambigua. ¿Defienden a su comunidad o su propiedad sobre DotA?
- Se puede deducir que ambas compañías buscan lo mismo, hacerse con la marca, pasando por encima, si es preciso, de la “comunidad”.

En definitiva, esto es un lío que traerá cola. A pesar de no conocer el caso de antemano, me ha parecido tan interesante que he tenido que informarme para intentar transmitirlo de una manera ordenada y si hay algún fallo, sencillamente es porque no sé todo sobre el tema. Es una discusión interesante porque gran parte de lo comentado gira en torno a la propiedad del mod: ¿es del autor, del que lo mantiene, de la comunidad, de la compañía que lanzó el juego sobre el que se basa? Además, ¿comprar un mod ajeno a tu título es legítimo?

Repitiéndome esa frase una y otra vez pase unos cuantos días en los que, pese a tener montones de videojuegos sin probar encima de la mesa (por no hablar de las bibliotecas digitales de Steam o GOG), lo último que quería a hacer era meter un disco en la Playstation 3 y ponerme a jugar a algo. En su lugar canalicé mi apetito de ocio hacia otras prácticas también de mi agrado pero sobre las que no suelo escribir como son la lectura o las películas. Así, tumbado en la cama con un libro en la almohada y la pantalla a tres metros, transcurrieron los días. Cuando me quise dar cuenta había pasado de entrar decenas de veces al día en diferentes páginas web de videojuegos para estar permanentemente al día de lo que ocurre en la industria, a ni siquiera visitar en mi propia casa para ver qué se cocía en su cocina (lo siento chicos). ¿Y sabéis qué? Lo único que podía pensar mientras estaba tumbado con la mirada perdida en dirección a la edición coleccionista de Batman: Arkham City era: “¿Qué coño más da? Son solo videojuegos”.

Casualmente, coincidiendo con todo esto, un buen amigo comenzó a jugar a Civilization V, quedando prendidamente enamorado y enganchado de su concepto de juego. Así que bueno, yo aproveché, lo convencí para jugar online, y así pasamos horas y más horas creando y destruyendo civilizaciones imposibles e impensables a lo largo de la historia. Con frecuencia, mi amigo, no acostumbrado a estas maratonianas sesiones de vicio que solo la estrategia por turnos sabe ocultar tan bien, me decía que quería dejar de jugar cuanto antes, porque sentía que estaba perdiendo el tiempo. “Me siento delante del ordenador y cuando me doy cuenta no he hecho absolutamente nada en toda la tarde”, me lloriqueaba amargamente de vez en cuando. Yo claro, lo único en lo que podía pensar es que jugar a videojuegos nunca puede ser una pérdida de tiempo si te estás divirtiendo de la forma que Civilization sabe divertir. Todo terminó unos días más tarde cuando tras perder la cuarta o quinta partida consecutiva (aunque en realidad todo el mundo sabe que una partida de Civilization V es mucho más que una “partida) mi amigo desinstaló el juego en un ataque de ira alegando que le estaba consumiendo demasiado tiempo y no terminaba de entenderlo bien. Yo, de mientras, pensaba “son solo videojuegos”.

A raíz de este incidente no pude dejar de pensar en lo que nos alteramos todos con los malditos videojuegos. Una página web con la que no tenemos ninguna afiliación y visitamos voluntariamente dice algo negativo de un videojuego que en ocasiones ni siquiera hemos probado y nos enfadamos. Pero no enfadarse de “ay, que tonterías lee uno hoy en día”, no; enfadarse de “me cago en la reputa madre que parió a esta mierda de portal en el que sois todos unos comprados hijos de puta, cabronazos”. Un redactor, que posiblemente no sea más que un zarandajas pegado a un teclado al que le pegan cuatro perras por escribir sin jugar, escribe cualquier basura y nosotros nos enfadamos. No sabemos absolutamente nada sobre el personaje en cuestión, que quizás y muy posiblemente (dependiendo de la web e cuestión) tenga un ligero retraso mental, pero aún así sentimos la imperiosa necesidad de insultar y escupir todos los improperios que se nos ocurran en el menor tiempo posible. Y eh, no me malinterpretéis, yo soy el primero en esputar amenazas de muerte cuando ve a alguien con una opinión distinta en materia de videojuegos, pero no está bonito. ¿Sabéis por qué? Efectivamente, porque son solo videojuegos.

Hoy, encontrándome bastante mejor de los problemas comentados en el primer párrafo, estoy en una encrucijada: tengo aún más juegos por jugar (y a ser posible analizar) que hace dos semanas y de lo único que tengo ganas es de tumbarme en la cama a jugar a Triple Town y Ghost Trick en el iPad y de, redoble de tambores, echarme partidos al Pro Evolution Soccer 2010 con un amigo. Hace un tiempo, digamos dos o tres meses, me hubiese agobiado, habría encerrado el jodido iPad bajo llave en un mueble, tirado el disco “del Pro” por la ventana, jugado hasta la extenuación a mi lista de pendientes y escrito sobre ello mucho y muy fuerte. Pero hoy no. Y está claro que a estas alturas del artículo conocéis de sobra la razón. Porque pese a ser mi afición favorita y posiblemente la vuestra, pese a dedicarle una buena cantidad de horas semanales, pese a deberle algunos momentos maravillosos que supongo nunca olvidaré, pese a haber invertido miles de euros en ellos… son solo videojuegos.

Si echamos la vista atrás, las principales incorporaciones a la presente generación de consolas, además del obligatorio salto técnico, han sido la cuasi-obligación de conectar a internet nuestras consolas y el control mediante movimiento. El hecho de tener la consola en red ha supuesto, entre otros “avances” la posibilidad de los parches y actualizaciones, las plataformas de descarga con nuestros amados DLC’s y, por supuesto, el multijugador online. Especialmente el multijugador online. Sin embargo, en demasiadas ocasiones creo que hubiéramos estado mejor dejándolo en exclusiva para los gordopeceros.

Ya lo habréis notado o me lo habréis leído otras veces: no soy particularmente un devoto del juego en red. Salvo escasas partidas, preferentemente con colegas, no soy un asiduo de los multijugadores. Prefiero jugar sin ataduras, sin prisas y pudiendo disfrutar de un juego que no estar sujeto a otras personas y conexiones. Y no hablemos de ser humillado constantemente por un chavalín con infinito tiempo libre y que además se regocija con ello.

Hay una forma de empeorarlo: con un micrófono

Coged un juego con unos añitos, o incluso menos… Cualquiera… Fifa/Pro 2009, Bioshock 2, Brink, Red Dead Redemption, Borderlands, Street Fighter IV (pelao), Brütal Legend… Dadle a “Multijugador”. Poned unas palomitas al microondas, id a daros una ducha, poneos el pijama y las pantuflas, id a por una birra a la nevera y traeros las palomitas delante de la tele… ¿Habéis encontrado ya algún compañero para jugar o sesión abierta? Yo tampoco…

Aspecto habitual de muchas “salas de espera” virtuales

Ese es el problema: demasiados juegos tienen un modo online totalmente prescindible, metido con calzador para justificar esa presencia online, a veces un intento vano de desbancar a la saga estrella en temas de Online: Call of Duty. Ahí sí. Pero… ¿merece la pena tener que pasar por el aro del online solo por un puñado de juegos?

O Rei

Entonces pensamos en todo lo malo que nos ha traído tener las consolas conectadas: las molestas actualizaciones de sistema (que curiosamente suelen ser esos días que tenemos media horita libre para jugar), los juegos lanzados llenos de bugs y parcheados múltiples veces en cuestión de meses, los DLC, la progresiva desaparición del cooperativo local (lo que viene a ser jugar a dobles), los DLC, la sustitución de la retrocompatibilidad por descargables y remakes, los online pass y los DLC…

¿Sabíais que Portal 2 fue el único juego publicado por EA el año pasado sin Online Pass? Ahí queda eso…

Repito la pregunta… ¿merece la pena pasar por el aro? Los modos online han venido para quedarse, eso es evidente, pero tengo la sensación que en pocas ocasiones son más que un corralito para matarse los unos a otros y ya está. Aunque reconozco que hay juegos que innovan en ese aspecto, una vez pasa la novedad es muy difícil encontrar gente para jugar, y cada vez ese periodo de “novedad” es más corto.

Reconozco que, aunque el juego no me gustara demasiado, el Multijugador de Kane & Lynch 2 tenía unos cuantos modos interesantes

No me gusta que las consolas estén perdiendo cada vez más el rollo “plug & play” y estén cogiendo todo lo malo del PC (y a su vez el PC está cogiendo todo lo malo de las consolas) y hay veces que pienso que hubiera sido mejor dejar los multijugadores para los ordenadores, que ya cuentan con una comunidad más madura, con la posibilidad de alargar la vida de los juegos gracias al modding y dejar las consolas tal como estaban… Será que me estoy volviendo viejo…

El flamenquín es un plato típico de Córdoba que está muy bueno. En Madrid hay un sitio que se llama Los Jiménez en el que lo hacen muy rico. Está en la calle Barbieri, esquina con San Marcos. Si vas en Metro te pillan cerca Tribunal y Gran Vía. De todos modos, os propongo una forma de hacéroslos en vuestra casa.

Vas a necesitar filetes de lomo de cerdo (no muy gordos, también vale secreto ibérico), jamón serrano, queso semicurado (o como te guste), harina, huevo, pan rallado, aceite de oliva y una botella de vino.

Hay que ablandar los filetes para poder enrollarlos bien. Después los sazonas con sal y pimienta, aunque también puedes macerarlos con un poco de zumo de limón, ajo y perejil durante unas horas. Tampoco te compliques, especialmente si luego le vas a echar alguna salsa potente, como ketchup.

Se hace en menos de cuatro horas y sólo hay que seguir los pasos. No se puede pedir más.

Luego vas haciendo rollitos, envolviendo el queso y el jamón con los filetes. No te sobres con el queso porque eso empieza a salirse mientras lo fríes y es una guarrada. Cuando tengas los rollitos bien hechos, los pasas por harina, huevo y pan rallado. Luego a la sartén, con mucho aceite de oliva. Es recomendable ir colocándolos sobre papel de cocina para quitarles grasaza y no llenarte las putas venas de tocino.

La botella de vino, te la bebes mientras cocinas.

Bon appétit!

En EPI somos muy de flamenquines. La tradición del flamenquín viene de muchas generaciones atrás

El obituario es un género poco habitual en la prensa de videojuegos. La industria todavía es muy joven e incluso alguno de los padres del medio sigue por ahí coleando. Hasta que no se nos muera un Miyamoto, un Kojima o un Molyneux al que escribir panegíricos no nos daremos cuenta de que los creadores de juegos también se mueren, y será entonces cuando nos pongamos a escribir para encumbrarlos y a recordar los aniversarios de sus fallecimientos.

Mientras, algunos autores se van y los olvidamos al poco tiempo. Por eso quiero adelantarme a la moda de la necrológica de desarrolladores de videojuegos y recordar a algunos que nos han dejado ya. Como sabéis, soy el más joven e inexperto de esta ilustre casa. No podría haber hecho esto sin la ayuda de mis decrépitos y amados compañeros Galious y ElRoSSo.

Jonathan ‘Joffa’ Smith murió el 26 de junio de 2010 a los 43 años de edad. Tenía cáncer. De todos los autores que vamos a mencionar es uno de los que ha dejado más rastro. Smith fue el artífice de títulos de Spectrum que alegraron la juventud a muchos chavales de los ochenta. En su palmarés hay juegos que se publicaron en Ocean cuando yo no había nacido, como Cobra, Terra Cresta, Green Beret o Batman: The Caped Crusader.

Sus colegas en World of Spectrum lo recuerdan diciendo que “era una de las pocas personas en la industria que lo producían todo ellos mismos. Sonido, código y gráficos, todo en uno” y que “hizo cosas con su Spectrum que nadie había conseguido”. Exprimió esta máquina como pocos.

Gunpei Yokoi murió el 4 de octubre de 1997 a los 56 años. Tras sufrir heridas leves en un accidente de tráfico salió del coche para ayudar a las otras víctimas y fue atropellado. Yokoi fue el padre de la Game&Watch y la Game Boy. Es uno de los pocos que entra en la lista por haber desarrollado hardware en lugar de juegos (aunque fue productor de los primeros Metroid, Fire Emblem y Dr. Mario), porque es el responsable de una auténtica revolución cultural. Aquí no necesito a mis compañeros para recordar nada. La Game Boy de Yokoi fue la primera consola propia que tuve, que me dio juegos conocidos como Super Mario Land, Tetris o Wario Land, pero también otros de segunda fila como Catrap.

Mark Haigh-Hutchinson murió el 14 de enero de 2008. Tenía 43 años y un cáncer de páncreas. Ya he confesado que soy demasiado joven como para haber vivido la época del Spectrum, pero recuerdo perfectamente Paperboy, una de sus obras más famosas. Es muy posible que de niño me aparcaran delante del viejo ordenador de algún familiar y seguro que este juego cayó en mis manos, pero tampoco me hace falta peinar canas para recordar otros trabajos suyos, porque participó en la saga Metroid Prime y diseñó varios juegos de La Guerra de las Galaxias como Star Wars: Rogue Squadron o Star Wars: Racer. Este último lo disfruté muchísimo.

Daniel Walker falleció el 6 de junio de 1999 por causas naturales: tenía una enfermedad de nacimiento. Ray Mizuka le dedicó el Baldur’s Gate II en nombre de todo BioWare. En el manual del juego podía leerse: ”Dan era un artista en el sentido más puro de la palabra. Deseaba, por encima de cualquier otra cosa, que la gente disfrutara con el arte que él creaba. Y el arte que creaba era muy, muy bueno”. Fue el segundo empleado del estudio y llevaba allí desde 1995.

Paco Menéndez murió en Sevilla en 1999 a los 34 años. Si dices “Paco Menéndez” te vienen de inmediato a la cabeza Ópera Soft y La Abadía del Crimen, otro juego que me saca unos años. Su amigo Juan Delcán, cocreador de la Abadía lo recuerda así: ”Trabajar con Paco fue una de las mejores experiencias profesionales que he tenido nunca. Creo que es lo más cerca que he estado de un genio. Él tenía una manera muy particular de programar, no lo hacía delante del ordenador, sino que se paseaba de un lado para otro dando vueltas con las manos entrecruzadas en la espalda pensando, se podía pasar así una hora, a veces más, y de repente se le iluminaban los ojos y se sentaba delante del ordenador y de corrido escribía las líneas a una velocidad tal que parecía poseído”. Menéndez es un pedazo de historia del videojuego español y su juego es una obra maestra incluso para los que confiesan que no les gustó.

Brian Wood murió el 3 de septiembre de 2010 a los 33 años en un accidente de tráfico. Un vehículo chocó contra el suyo y él recibió todo el impacto. Su mujer, que estaba embarazada, sobrevivió y dio a luz a una niña  pocos meses después. Wood llevó el diseño de la franquicia de estrategia en tiempo real Company of Heroes. Este juego cogió parte de la estupendísima mecánica de Dawn of War y se la llevó a una ambientación de la II Guerra Mundial. Le llovieron notazas por todas partes.

Emilio Salgueiro falleció en 1996, atropellado por un coche mientras montaba en bicicleta. Tenía 26 años. Salgueiro fue el autor de otro mítico juego español para Spectrum, éste publicado por Dinamic: Freddy Hardest. Tiros y ciencia-ficción. Sólo puedo decir que lo he jugado por primera vez para escribir estas líneas y me he quedado enganchado como un tonto repitiendo una vez detrás de otra el comienzo del primer nivel. Me ha devuelto otra vez a ese ordenador viejo de algún primo en el que jugué al Livingston Supongo. No entiendo por qué entonces era capaz de manejarlo y ahora cuesta un triunfo.

Steve Lacey murió en julio de 2011 en un accidente de tráfico a los 43 años. Lacey lideró el desarrollo de varios de los Flight Simulator de Microsoft, una de las joyas de la corona de la casa. Flight Simulator 2000  y 2004 llevan su firma. También participó en algunos títulos de Xbox. En el momento de su fallecimiento trabajaba para Google.

Bill “The Game Doctor” Kunkel murió el 9 de septiembre de 2011 a los 61 años de un ataque al corazón. Se  habla de Kunkel como uno de los padres de la prensa del videojuego y se le atribuye el honor de publicar la primera columna sobre juegos en 1978, ’Arcade Alley’. Fundó la revista ‘Electronic Games’ y allí acuñó términos como ‘screenshot’ o ‘play mechanics’. También hizo alguna incursión como creador de juegos y en el mundo del cómic. En una entrevista para Gamasutra de 2005 se ve cómo se las gastaba: “Basta ya de juegos de Tony Hawk, ¿vale? Parad”.

Es injusto recordar a tan pocos, pero algunas de las pérdidas más importantes de la industria están aquí. Cuando llegue el momento triste de despedir a alguno de los grandes de hoy, que no se nos olvide que no es el primero que se va.

Podemos comenzar este artículo con la gran pregunta que sólo el 5% de los programadores de videojuegos y cabezas pensantes de éste, nuestro mundillo, se hacen: ¿Qué es la originalidad?. Puesto que soy de ciencias, voy a tirar de diccionario y buscando en la RAE encuentro el significado adecuado:

- Que tiene, en sí o en sus obras o comportamiento, carácter de novedad.

Y es, amigos, el gran punto flaco de la industria hoy en día, la originalidad, la falta de ambición por intentar innovar. Podemos presumir que en este mundillo es bastante factible ser original, o que se lo digan a Capcom lo original que fue al poner un cartucho encima de otro para vendernos un Street Fighter nuevo.

Cosas que encuentras buscando “Street Fighter cartucho” en Google

Aparte de ser una de esas preguntas tontas que pueden poner en Selectividad, todo lo referente a la originalidad se debería plantear en esas reuniones megaimportantes que deben tener las compañías antes de plantearse sacar un juego, puesto que los jugadores buscamos, entre otras cosas, juegos diferentes (si queremos tirar nuestro dinero y jugar siempre a lo mismo jugaríamos a Call of Duty) que nos hagan sentir “algo” cuando los jugamos, un “algo” que no se puede describir, pero que te dan ganas de encender la consola y tirarte alguna hora que otra dándole a los botoncitos con un fin diferente: el de jugar a algo que no has jugado anteriormente, vivir una experiencia que no has vivido antes mientras jugabas, tener algo que recomendar a los demás que no sea “lo de siempre”. Y es que hay sagas que se han visto maltratadas por la falta de originalidad por el ansia de dinero y de vender copias, o si no que se lo digan a las franquicias de Guitar Hero.

Da mucha rabia ver como géneros que antes copaban la listas de ventas ahora están olvidados en el baúl de los recuerdos juntos a los muñecos de Toy Story. Géneros como los beat’em up o los point & click están muertos, ahora todo es pegar tiros, ser Rey del mundo o marcar goles. ¡A nosotros también nos gusta meternos en un sotano, dominar el mundo al ritmo de “patapón” o hacer /dance en Orggrimar! Pero claro, no todo es tirar la casa por la ventana y ale, ¡a innovar, a innovar, que son dos días! Hay que ver que busca el mercado, cual es la edad media y lo que puede llegar a interesar (no ejecutivos de Nintendo y Disney, un juego de Hanna Montana no).

Ejemplo de originalidad

Por último, en cuanto a la innovación, están los dos apartados negativos: el truño y la copia. Y es que muchas veces se lían la manta a la cabeza y pa’lante, como las cabras. Ejemplo muy claro es el “Virtual Boy” de Nintendo que intentó adelantarse a la industria 10 años… ¡Cuánto daño hizo Tron! Y es que muchas veces se les va de las manos y se crean truñacos bastantes importantes pero al menos lo intentan, que es lo que importa (no).

En cuanto a la copia: “Si no puedes innovar, copia, si a ellos les va bien, ¿por qué a ti no?”. Puede parecer un consejo de Smonka, pero el copiar está en todos lados, ¿cómo si no crees que te vas a sacar la carrera? Pues lo mismo debió pensar la cabeza pensante de a saber que departamento cuando se le ocurrió hacer Kinect o PS Move. Eso sí, que no falten juegos chorras para hacer el mimo delante de la pantalla.

Innovar es de pobres

Así que amigos ilustres, cada vez que veo un lanzamiento “estrella” de los de ahora, pienso en los protagonistas de todos los juegos de plataformas de 16bits llorando y comiendo bebés al ver que todo el camino que ellos consiguieron forjar se ha visto sodomizado por el dinero.

2012 es una época de cambios. Ha entrado un nuevo gobierno en nuestro país, los culos son las nuevas tetas y el indie cada vez es más mainstream en el buen sentido de la palabra. La importancia que se le está dando en los medios cada día es mayor y en las listas de ventas suelen tutear a las grandes producciones sin ningún tipo de reparos. Su bajo coste, su originalidad o, porque no vamos a decirlo, la simpatía que suelen generar este tipo de proyectos son algunas de las causas por las que “el indie está de moda”. Como intento hacer cada año, veamos un repaso a esos títulos que me ponen bastante y que espero que salgan en 2012.

Journey de thatgamecompany

Uno de los mejores juegos que saldrán en exclusiva para Playstation 3 y para muchos, una razón para hacerse con la consola. “¿Estás agilipoyao? ¿Un juego descargable?” se dirán algunos pero después del genial Flower (si, soy uno de los que se puso cachondo siendo un pétalo) y con todo el revuelo que está dando Journey, dificilmente no nos encontremos ante uno de los mejores títulos del año. Y ahora ya puedo quitarme las gafas de pasta para poder seguir.

Owlboy de D-Pad Studios

Este plataformas de corte clásico y de gráficos excesivamente amorosos (Super Nintendo fuck yeah) lleva más tiempo del que deseamos en la cuneta porque ya debía de haberse lanzado pero por suerte las hordas indie no son tan impacientes y el autor le está poniendo todo el mimo posible. Para aquellos de culo inquieto ya existe una demo que podéis descargar desde su página oficial.

Prison Architect de Introversion Software

Introversion es uno de los pesos pesados de la escena y me pilló totalmente por sorpresa el lanzamiento de Prison Architect y más siendo cuatro años después de esa joya llamada Multiwinia. La personalidad de la compañía queda impregnada en lo poco que hemos visto de él: minimalismo como expresión. Rezo para que salga lo antes posibles aunque seguramente sea uno de esos juegos destrozavidas que tanto amo y odio.

Maldita Castilla de Locomalito

¿Un Ghost & Goblins ambientado en la España medieval? ¡Deme diez! Locomalito y Gryzor87 se vuelven a juntar para crear este homenaje a todos esos títulos ochenteros que han alegrado la vida a muchos de nosotros y de paso para hacernos viciar como enanos con él. Os dejo con la demo que hay disponible y con el deseo de catar cuanto antes el nuevo título gratuito del malagueño.

Monaco de Pocketwatch Games

Uno de los juegos multijugador más esperados para PC también debería aparecer este año. Por si no lo conocéis, en Monaco debemos efectuar robos a lo Oceans Eleven con un equipo de cuatro personas en el que cada uno de los integrantes tiene habilidades muy definidas haciendo que la cooperación sea clave para alcanzar los objetivos. Sus desarrolladores lo tildan como una mezcla entre Pacman y Hitman así que no lo perdáis de vista.

Scrolls de Mojang

Por ahora no hay demasiada información sobre la fecha de salida de Scrolls pero teniendo el equipo que tiene ahora el amigo Notch no debería existir otro caso Minecraft de largo desarrollo. Lo bueno es que lo poco que se conoce me pone erecto: Magic + Ajedrez. Lo quiero para ayer.

Lone Survivor de Jasper Byrne

El creador del demake de Silent Hill 2 llevaba bastante tiempo enfrascado con un proyecto ambicioso llamado Amnesia que acabó abandonando porque se le fue de las manos. Por suerte, ha sabido reciclar parte del material de lo que llevaba trabajado y esto se ha transformado en Lone Survivor, un survival horror en dos dimensiones con una pinta cojonuderrima.

Bit.Trip.RUNNER 2 de Gaijin Games

Gaijin Games abandona el HAMOR al píxel en este nuevo juego pero nos importa bien poco. ¡Commander Video vuelve! ¡Y en HD! ¡Y fuera de la Wii! Oooooh. Poco o nada se sabe aún aunque ya se ha desvelado que tendremos más personajes con los que jugar y más habilidades para jodernos la cabeza directamente. Como aún no hay video, os dejo con el tráiler del primero para que os vayáis mentalizando de lo que es el mal. Yo soy de aquellos orgullosos que nos lo hemos finiquitado.

Nexus City de Terry Cavanagh

¡ESTE AÑO DEBE SER EL AÑO! Algo así ha declarado el amigo Terry ya que ha dicho que probablemente veamos en este 2012 su proyecto más ambicioso. Yo sé que me miente porque lleva haciéndolo ya un tiempo pero no pierdo la esperanza. Nexus City es un RPG. Nada más se sabe del juego, solo que lo hace el maese Cavanagh y eso es sinónimo de buen gusto. Esta vez no tenemos ni un mero video así que os tendréis que conformar con una imagen random.

Fez de Polytron

George R.R. Martin, deja de comer y ponte a escribir los putos libros ya. John Carca, deja de masturbarte y ponte a escribir un puto artículo ya. Phil Fish, deja de aparecer en documentales y ponte a terminar el puto Fez ya.

Los que lleváis por aquí un tiempo ya sabéis que soy mucho más friki de las guitarras que te los videojuegos. Pero el revuelo que ha habido este fin de semana con la supuesta quiebra de GAME ha sido el último empujoncito para escribir este artículo, un artículo que llevaba tiempo rondándome por la cabeza pese a no hablar de videojuegos (casi). Porque veo posible que lo que ha pasado con las tiendas de instrumentos llegue al mercado de los videojuegos y, por una vez, si así ocurre, los que saldremos ganando seremos los usuarios.

A principios de este siglo, con la entrada masiva del Kaaza y las grabadoras de CD ADSL en los hogares españoles, los guitarristas, gente que normalmente es terriblemente caprichosa e inconformista con su equipo, un perfecto sustituto de su ineptitud a las cuerdas o del tamaño de su pene, descubrió las bondades de eBay. Antes de que las estafas chinas se apoderaran del portal de subastas se podían encontrar verdaderos chollos. Entonces yo era un universitario sin un duro que no podía hacer otra cosa que desear tener algo de pasta para poder pillar esos guitarrones por cuatro duros. Esa época nunca llegó. Cuando al fin acabé la carrera y empecé a ganar algo de dinero, eBay ya era ese monstruo que es ahora. Pero entonces llegaron las tiendas alemanas…

Fender Statocaster Custom Shop fabricada por Vince Cunetto. Un amigo pilló una hace años por eBay por poco más de 1.500 $. Ahora no bajan de 6.000

Thomann, Musik Produktiv, Music Store… A la mayoría de personas que tocan algún instrumento esos nombres les serán familiares. Mega-Almacenes comerciales que aprovecharon la eliminación de aduanas entre los países de la Unión Europea para ofrecer una gran variedad de instrumentos musicales a precios notablemente más bajos que lo que veíamos en las tiendas nacionales. Poco a poco, se fue corriendo la voz en foros y mucha gente perdió el miedo a dar su número de tarjeta de crédito por internet para comprar una guitarra, un ampli o un pedal por algo más de la mitad de lo que costaba en España.

Al principio las tiendas no le daban importancia, que esto de internet no era fiable y que no les afectaba demasiado. Se equivocaban. Ellos y los distribuidores, que son los que fijan el PVP de los productos. Al cabo de un tiempo, muchas tiendas se transformaron en escaparates de las tiendas alemanas: la gente acudía a probar cosas y si les gustaban las pedían por internet. Eso derivó en malas caras por parte de los dependientes, la frase “si no te lo vas a comprar no lo pruebas” e incluso tener que pagar por probar un instrumento, te lo vayas a comprar o no. Todo ello “tácticas” que hacen que no nos apetezca volver a esa tienda en concreto en la puta vida.

Lo de “Prohibido tocar Stairway to Heaven” de Wayne’s World es una broma inocente al lado de ciertas borderías que me han soltado en algunas tiendas.

Pero tanto las tiendas y los distribuidores han reaccionado. Tarde y mal pero lo han hecho. No han tenido más cojones que bajar precios para asemejarse lo más posible a los precios en Alemania y así no perder ventas. Han bajado márgenes, han reducido beneficios, pero la mayoría de tiendas siguen abiertas y vendiendo, aunque pasándolo mal por la crisis económica. Incluso hay tiendas que se han especializado en gama alta, como Studio 54 de Santiago de Compostela, pese a que marcas como Fender o Gibson ofrecen unos contratos leoninos en los que exigen la compra de 3 o 4 guitarras de gama baja por cada guitarra de gama alta que se quiera tener en stock.

Sin embargo, el daño ya está hecho. Pese a que muchas tiendas (no todas) pueden ofrecer unos precios similares a los alemanes (en algunas marcas incluso más barato), mucha gente ya acude directo a las tiendas online pensando que siempre será más económico cuando ya no siempre es así. Algunas tiendas españolas que venden online como Organigrama, Musimaster o Txirula tienen precios cojonudos, ya que en estos momentos plantar una tienda online más cara que en Alemania es algo totalmente inútil, aunque  les cuesta competir con los monstruos alemanes por culpa del gran stock que tienen esas macro-tiendas, muchas veces superior al stock de los distribuidores nacionales.

Esto es Estudio 54, la tienda más espectacular que he visto en España

Y ahora, hablemos de videojuegos. Cierto que son productos bastante distintos, que los instrumentos no se pueden “piratear” (las copias cutres made in china no cuentan) y que el mercado de segunda mano es distinto, ya que un instrumento es más similar a un coche y se devalúa un 30% aproximadamente solo con sacarlo de la tienda (excepto en ediciones de coleccionista y similares), que los distribuidores en lugar de poner malas caras como en las tiendas de instrumentos han decidido eliminar el castellano de las versiones PAL UK, pero yo no dejo de ver cierta analogía con lo sucedido con las tiendas de instrumentos: ya no es tan difícil de ver como los juegos bajan de precio antes de llegar a las ediciones Platinum o Classics, cada vez más escasas, el mercado de PC es realmente económico sin necesidad de tirar de importación y en ocasiones contadísimas (ahora mismo me acuerdo de Portal 2 y The Saboteur) bajan incluso antes que de importación.

Cierto que las tiendas tienen unos gastos de empleados que no tienen las páginas de importación, y que al comprar más unidades pueden conseguir precios más reducidos, pero las distribuidoras españolas, que son quienes marcan el PVP, tienen que saber que si las tiendas físicas se van al garete ellos se van al hoyo detrás. Que quizás las ventas por internet aún no les restan un nicho de mercado muy grande, pero todo llegará… A mi no me importaría pagar un puñado de euros más por un videojuego si me lo puedo llevar calentito a casa en lugar de esperar las dos semanas que tardan en llegarme desde el Reino Unido, pero de ahí a pagar casi el doble hay un buen trecho…

En EPI últimamente andamos un poco escatológicos, y eso que no me estoy refiriendo a los análisis C2C del señor Galious. Hoy sin embargo vamos a hablar de otro tipo de mierda, de cacharros de mierda, para ser exactos. Ya sean  mandos, consolas o add-ons inútiles para las mismas, he aquí diez cacharrines que me parecen desafortunados por  tal o cual aspecto.

Mega Drive + Mega CD + 32X

EMPEZAMOS FUERTE. Sega, en uno de sus muchos alardes de originalidad, decidió que para qué iba a esperar la gente a la generación de  32 bits si podía montar un bichaco enorme y aparatoso en casa sobre su Mega Drive. Al son de “amigos,  todo esto junto será igual de potente que la futura Sega Saturn” (nda: NO) y de “sí, es caro de cojones”, los consumidores decidieron pasar olímpicamente de gastarse las perras. Para más INRI, servidor considera que este es el punto de partida del declive de tan magna compañía. Después vendrían Sonic X-Treme, la citada Saturn, Shenmue…

Virtual Boy

Reconozco que no he tenido la suerte de probarla (¿alguien en la sala lo ha hecho?), pero lo cierto es que Virtual Boy fue un fracaso rotundo. No era una portátil, pero tampoco una consola de sobremesa, y al parecer, esos tonos rojos y la sensación “tresdeizante” con la que fue concebida daban mareos a los jugadores. Pero eh, no desconfiemos de algo que no hemos podido catar, a fin de cuentas, en Nintendo nunca serían tan gilipollas como  para sacar una consola que provoque mareos a sus consumidores, ¿verdad?

Lo cierto es que,  y aquí nos dejamos de coñas, su fracaso trajo consigo la salida de Ninty de un tal Gunpei Yokoi. Una lástima  y adiós por la puerta de atrás de Nintendo para uno de los nombres más importantes del mundo del videojuego.

Game Boy Printer / Game Boy Camera

¿Y si hacemos de nuestra Game Boy una Polaroid? ¿Y si la calidad de las fotos es una mierda por mucho encanto que tengan? ¿Y si encima de que las fotos son pequeñas, resulta que Game Boy Printer es una impresora térmica y las instantáneas se van al garete con el tiempo? ¿Y si la broma no es precisamente barata? ¿Usa seis pilas, señora? No joda.

Para que os hagáis a la idea, lo único  positivo que he conseguido encontrar de este combo viene siendo esta foto.

Atari Lynx

Mucha gente habla de Game Gear como el gran fracaso portátil. Lo cierto es que no piensan en Atari Lynx. Técnicamente dejaba en bragas a Game Boy, pero tenía las  mismas carencias que la consola de Sega: era como un iPad de grande y chupaba pilas que daba gusto. Tuvo algunos juegos decentes (la conversión de Rygar es un buen ejemplo de ello), pero no pasó de ser un fracaso de la leche.

PlayStation Move

Quizás no sea el objeto más mierder de la lista, pero me provocó mucha risa cuando, a principios de la presente generación Sony y Microsoft, dos señores gordoconsoleros y complacidos con su mundo, mantuvieron esta conversación:

Sony – ¿Ves al maricón de Ninty? Tiene que recurrir a las mamis para salir de la mierda en la que está metido desde Nintendo 64. Si no fuera por  los Pokémones esos, ya estaría sumido en la puta miseria.

Microsoft - Ya ves. Nosotros la tenemos más larga con nuestros jraficazorls y nuestros juegos jarcor. No necesitamos un consolador blanco para sacar pasta.

El resto es historia.

Kinect

Sega Activator

Si hay algo más  criminal que Kinect,  sin duda alguna es el  Sega Activator. Supuestamente, con este mando podías realizar los movimientos que después se verían en pantalla. Supongo que esto podría llegar a tener algún sentido con algún juego de lucha, tal y como lo venden aquí, pero ni aun así es algo que de verdad sirva para jugar a un videojuego. Caro, impreciso y harto incómodo.

Power  Glove

Si el Sega Activator daba un tufillo extraño, el Power Glove lo superaba por  mucho, sobre todo si lo usábamos con nuestras sudorosas manos una y otra vez junto al vecino de turno. Con este guante supuestamente teníamos control total sobre determinados juegos de la NES. Sobra decir que no y además tampoco.

Mando de Game Cube

Alguno, al ver la cabecera se habrá preguntado por qué leches aparece la Game Cube. He aquí la respuesta. Sé que me van a llover piedras,  pero verán, aquí uno es subjetivo, y personalmente, a mi el mando oficial de Game Cube me parece una soberana mierda. Tengo unas manazas de la leche, y por ende me parece pequeño, aparte de que la cruceta es horrenda y algo dura. Con respecto a la configuración de los botones, ustedes sabrán, pero me parece bastante incómoda.

Y ES FEO DE COJONES.

PSP

EPI ya no es lo que era: hay trolls a cascoporro, no hay noticias de PC Jesus y Kirkis está en Barna celebrando las copas blaugranas, escribiendo todavía menos que yo y Carca juntos, que ya es decir. Sin embargo, resurgiremos, y qué mejor manera de empezar que volviendo a dar caña a nuestra ¿consola? predilecta. Este reproductor multimedia con la potencia de una PlayStation 2 también  nos daba la posibilidad de jugar a algunos juegos. Lo malo es que muchos no eran más que versiones de su hermana de sobremesa, por no hablar de otras cagadas varias. Si a ello le unimos la desafortunadísima inclusión de un lector de umds y la duración-meh de su batería, solo nos queda un bodrio a la altura de vuestros bolsillos, que viendo el panorama seguro que están cogiendo mugre.

No obstante, a los señores de Sony les dio por pensar un poquito y decidieron sacar una revisión en la que se suprimía la unidad lectora, con lo que se ganaba en duración de la batería y sus juegos podrían salir más baratos al no tener distribución física y ser comprados en la PS Store … resultado de todo ello: PSP Go. Precio de algunos de sus juegos descargables: 40 napos. No hase falta disir nada más.