El manido género de los infinite runner abraza a los puzles en esta pequeña genialidad de nombre 10,000,000. No es normal que empiece con los vítores y aplausos desde la primera frase de un texto pero la ocasión lo merece. No esperaba mucho del juego desarrollado por EightyEight Games y aún estoy extasiado por haber podido finiquitarlo. Si queréis saber las razones, ya sabéis. ¡No os imagináis cuáles pueden ser! ¡El resultado os sorprenderá!
La cocina se ha puesto de moda de una manera loquísima. No tengo dedos suficientes en todo mi pelirrojil cuerpo para poder contar cuantos programas de televisión sobre cocina hay en pantalla. Y no esperemos que todos sean simples recetarios con un cocinero lanzando chascarrillos que huelen a la Transición, no. Hay de mil y un tipos. Joder, si es que me he encontrado yo mismo viendo algunos de ellos. Y no solo nos quedemos en la pequeña pantalla. El cine también se ha subido a la cresta de la ola aunque con resultados más bien dispares. Menos mal que siempre nos quedará Greenaway. Y como no, los videojuegos.
Cada vez es más complicado que un videojuego pueda sorprendernos. Tenemos la mayoría de mecánicas más que aprendidas, los géneros ya se han fusionado de casi todas las maneras posibles y, en general, la industria no suele caracterizarse demasiado por su atrevimiento. Hemos afirmado desde hace eónes que «siempre nos quedará lo indie» pero incluso la escena independiente empieza a dar síntomas de hastío. Ya son excesivas las propuestas únicamente caracterizadas por la nostalgia y que no aportan nada nuevo. Empieza a faltar agua en ese oasis independiente al que íbamos buscando poder refrescarnos.
Una paleta de colores reducida como ella sola y unas mecánicas sencillamente acojonantes son los ingredientes de un mejunje maravilloso llamado Downwell. Un juego que es simple como el mecanismo del cerebro de nuestro amado Rajoy pero que a la vez resulta difícil de dominar, como los andares de Kirkis y servidor cuando llevamos 7 cubatas. Una indiegencia que lo parte sin muchos alardes, siguiendo la estela de las partidas cortas generadas aleatoriamente que tantas pajas están dando obras como Nuclear Throne.
Ni muerto ni de parranda. Estaba jugando a The Witcher III. Desde junio que no tocaba otro juego y hasta me olvidé de donde estaba el botón de eject de la PS4. Que sí, que el rolazo nos encanta y todo juegazo triple A que se precie debe tener un mapa más grande que la provincia de La Rioja y cuya lista de misiones secundarias deben rivalizar con la guía telefónica. Pero no os imagináis lo difícil que es para un padre primerizo y pluriempleado encontrar 100 horas para dedicar a la consola. En fin, revivamos El Píxel Ilustre con mi GOTY 2015 particular, más que nada porque no he jugado a otro juego que saliera durante el año pasado.
El King of Dragon Pass original para PC, el que en su día necesitaba la friolera de 16 MB de RAM para correr a toda velocidad, salió a la venta en 1999. Unos cuantos años más tarde consiguió abrirse camino hasta el mundo de los dispositivos táctiles, primero en iOS y luego en Android, con un éxito más que notable —teniendo en cuenta el tipo de juego que es. Un poco más tarde, gracias a los magos polacos de GOG, consiguió regresar a Windows en todo su esplendor clásico. Y hace tan sólo unos meses, 16 años después de su lanzamiento, el juego consiguió aterrizar en Steam, con nuevas pantallas, logros, cartas coleccionables, y todas esas cosas que a los jóvenes de ahora les gustan tanto.
Este verano me he comprado una WiiU. Me he aprovechado una vez más de mi reciente paternidad y que el catálogo de WiiU tiene unas cuantas joyitas imprescindibles para que el pequeño Galious se inicie en el hobby machacamandos de su padre cuando crezca un poquito. Así he conseguido el beneplácito de mi señora esposa para meter otra consola más en casa y, antes de pensar ni siquiera en comprar algún Amiibo, me he puesto enseguida con el título que más me apetecía de todos los disponibles para la sobremesa de Nintendo. Tenía que ser Bayonetta 2.
No sé en el cine, pero cómo nos gusta lo post-apocalítico en los videojuegos. Los hay con zombies, en grandes páramos, con extraterrestres, con zombies,… El que ofrece Submerged es un post-acpocalipsis muy íntimo, se podría decir que modesto, por su tamaño y pretensiones; pero sugerente y con una gran sensación de presencia si nos dejamos llevar por el ronroneo del motor de la lancha y el salpicar del agua a nuestro alrededor.
La elección del enemigo a batir por parte del desarrollador es una pieza fundamental en la mayoría de videojuegos. Muchas veces son una representación de humanos con ganas de gresca. En otras ocasiones debemos deshacernos de extraños monstruos salidos de manuales de juegos de rol. Alienígenas de otros planetas que quieren destruir nuestro preciado mundo. Pinchos. Fuego. Puertas. Agua. Los obstáculos que debemos salvar en pos de terminar cualquier videojuego son muchos y muy diversos. Uno de los recursos más utilizados son los animales antropomórficos. Desde el mítico Super Mario Bros. hasta nuestros días los hemos visto de todos los colores. Y esta es la principal baza de FIST OF AWESOME.
Estamos acostumbrados a que los videojuegos nos hagan creer que somos los protagonistas indiscutibles de la película, los ‘elegidos’ por decreto. Da igual tener en la pantalla a un señor dando tiros con un fusil de la Segunda Guerra Mundial, que a un pirata soltando cuchilladas a diestro y siniestro, el protagonista siempre eres tú. Tú, videojugador, capaz de usar el mismo mando para salvar la galaxia y ganar la Champions League, eres el objetivo de todos los focos. Y eso está muy bien. Pero también está muy bien lo que plantea Her Story, que consiste básicamente en despojar al jugador del papel protagonista dentro de la función, para otorgarle un rol completamente secundario.
El auge del videojuego indie ha traído de vuelta géneros que pensábamos olvidados o está popularizando videojuegos que quizás no tengan cabida entre el gran público. O eso puede que piensen las grandes compañías. Pienso que hay un género por encima del resto que se ha beneficiado de este alzamiento popular: el roguelike. Un género no muchas veces accesible para todo el mundo (hola Dwarf Fortress) pero del que van apareciendo propuestas más amigables para el populacho y un ejemplo de ello es Shattered Planet.
Tengo una muy mala costumbre de pasarme juegos y luego no escribir sobre ellos. Lo llevo haciendo desde que abrimos El Píxel Ilustre. Flagrante fue el caso de L.A. Noire: juego cuya copia recibí pero que, como viene siendo habitual en mi persona, no realicé la crítica porque no tuve ganas. Y eso que no me desagradó. Simplemente soy un tipo al que la desidia le suele invadir con bastante frecuencia. Como esta no es una costumbre demasiado sana, he decidido dar un cambio brusco. Esto empieza por proponerme escribir sobre cualquier título que me haya pasado, sea el juego como sea. Y como todo tiene un comienzo, hablemos de Angvik.
Dicen los canadienses de Capybara Games, desarrolladores (nada menos que) de Might and Magic: Clash of Heroes y Superbrothers: Sword & Sworcery EP, que Super Time Force es como si Braid y Contra se fueran de fiesta. Y tienen algo de razón, pero yo creo que si viéramos en cualquier tráiler su acción plagada explosiones, disparos y enemigos, seguramente no imaginaríamos que, a la hora de jugar, encontraríamos mucho más de la pausa reflexiva del primero que de la acción frenética del segundo.